Дорогу молодым: русская художница из Барселоны
Девятнадцатилетняя Анна Богомолова — молодой художник из Барселоны. Она получила степень бакалавра художественных искусств и закончила курс в Foundation City & Guilds of London Art School. В настоящее время Анна продолжает свое обучение художественному искусству в Англии.
Анна родилась в Москве, но выросла в Барселоне. Ее родители — профессиональные художники, выпускники Художественного университета им.Строганова. Не удивительно, что девочка, которая росла в среде художников, стала выражать свое видение мира с помощью кистей и красок. В Casa Piera в июле прошла экспозиция работ Анны, и мы поговорили с девушкой о ее творчестве.
На ваш взгляд, важно ли человеку заниматься творчеством. И почему?
Без творчества мир был бы иным, не таким, как сейчас. Человек не смог бы так развиться и не пришел бы к такому техническому прогрессу, результатом которого и является наша современная жизнь. Творчество развивает человека умственно и духовно, дает возможность увидеть мир по-другому.
Как вы считаете, стиль художника формируется с практикой?
Необходимо много практиковаться, экспериментировать, заниматься исследованием различных художественных тем и средств для их реализации. И тогда, во время этого процесса, художник находит то, что ему ближе и полнее всего выражает его видение мира.
Вы выросли в Барселоне. Каким образом город повлиял на формирование вашего художественного стиля?
Барселона — это город, в котором родились такие знаменитые художники, как Гауди, Миро, Касас, Тапиес… Здесь много архитектурных шедевров, музеев, выставок. Каждая улица в Старом Городе имеет свою многовековую историю. Прогулки с родителями по улицам Барселоны, мое знакомство со старинными легендами и архитектурными деталями — все это способствовало развитию моего воображения и формированию стиля.
Ваши родители — художники. Вам нравилось рисовать уже в детстве?
Безусловно. Видеть моих родителей за работой, наблюдать за процессом создания картин, иметь возможность пользоваться красками, кистями и другим художественным материалом, которого дома было предостаточно, вдохновляло меня. Мне очень нравилось проводить время за любимым занятием — рисованием. Я рисую уже около 15 лет.
Считаете ли вы, что художник должен учиться профессии или все скорее зависит от внутреннего дара?
Мне кажется, что такое понятие как «художественный дар» слишком переоценено. Человек может быть одаренным с рождения, но это не значит, что он обязательно состоится как художник. Нужно развивать свои способности, учиться мастерству у предшественников. На сегодняшний день в современных художественных учебных заведениях больше обращают внимание на формирование самобытности и оригинальности стиля и поиски новых средств для самовыражения. А чтобы научиться мастерству старинных мастеров, стоит искать академические школы, которых с каждым годом становится все меньше.
А как проходило ваше обучение художественному мастерству?
Первыми учителями были мои родители. Они старались не критиковать мои рисунки, а подсказывали, как было бы лучше. В школе меня научили обдумывать и развивать художественные проекты. Технически реализовывать идеи учусь сама методом проб и ошибок.
С какими сюжетами вы работаете больше всего? Почему?
Больше всего мне нравится рисовать детей. Последний проект, над которым я работаю, называется «Утерянная непосредственность». Именно детский образ лучше всего может передать эту тему. Маленький ребенок еще не ограничен предубеждениями, предрассудками, сформировавшимся мнением, он удивляется миру, раскрывает его для себя с ненасытным любопытством и непосредственностью. К сожалению, с возрастом это теряется, так же, как и способность удивляться и радоваться.
То есть что вы стараетесь поведать с помощью ваших картин?
Я хочу предложить моим зрителям увидеть мир как в детстве, без фильтров, сформировавшихся позже.
Рассматриваете ли вы рисование как своеобразную терапию и возможность сбежать от реального мира?
Во время работы между художником и его произведением формируется сильная психологическая и эмоциональная связь. Этот процесс похож на медитацию, когда человек погружен в себя так глубоко, что внешний мир как бы отступает. Чтобы это случилось, надо быть очень увлеченным работой.
Бывает ли у вас мистическое чувство, что что-то направляет ваше воображение и кисть?
Я думаю, что людям далеким от искусства кажется, что процесс создания картины зависит от какого-то особого состояния вдохновения и нужно только дождаться его и тогда все получится. Мне лично кажется, что во время упорной работы можно достичь определенного состояния концентрации — вот тогда и появляется ощущение легкости письма. Это и можно назвать моментом, во время которого как будто кто-то направляет твою кисть.
Расскажите о самом любимом произведении, созданном вами.
Есть работы, которые мне нравятся, и я их считаю удавшимися, работы в которых получилось максимально приблизиться к тому, что хотелось выразить. Одна из таких работ — это портрет девочки в клетчатом платье. Во время работы над этой картиной была использована фотография «post mortem» викторианской эпохи. Это произведение является частью моего проекта «Утерянная непосредственность».
А сколько картин в вашей коллекции?
На сегодняшний день около шестидесяти картин.
Где можно увидеть и приобрести ваши картины?
В июле этого года в Casa Piera состоялась моя первая персональная выставка. Надеюсь, в ближайшем будущем я продолжу участвовать в коллективных выставках, где можно будет увидеть и приобрести мои работы.
