Главная оперная сцена Испании
Жоан Матабош — не только большой знаток оперы, но и превосходный постановщик. Окончив консерваторию по классу фортепиано, вокала и аккордеона, он решил посвятить свою жизнь организационной и постановочной деятельности. С 1997 являлся руководителем Большого Театра Лисеу в Барселоне, а с 2013 года возглавляет Королевский Театр в Мадриде, одну из главных оперных сцен Испании. Матабош — основатель ведущей в Европе оперной ассоциации Opera Europa. Он также является бессменным членом жюри многих престижных международных музыкальных конкурсов.
В интервью Жоан Матабош рассказывает о том, с какими трудностями приходится сталкиваться художественному руководителю театра, почему строить вокальную карьеру в наши дни гораздо труднее, чем двадцать лет назад и чем мадридская театральная публика отличается от барселонской.
Расскажите, как началась ваша карьера художественного руководителя?
Я начал учиться музыке с шести лет. Занятия мне очень нравились, но я всегда воспринимал музыку как игру и, признаюсь, никогда не планировал карьеру профессионального музыканта. Я начал заниматься журналистикой и одно время работал на телевидении и в печатных СМИ. Параллельно стал создавать произведения для отдела драматургии и режиссуры Театра Лисеу, и постепенно начал обрастать контактами в сфере управления. По правде сказать, наличие музыкального образования не является главным условием для того, чтобы быть художественным руководителем театра, но мне оно позволяет чувствовать себя увереннее: знание партитуры оперы, например, помогает принимать решения на кастингах.
Что на сегодняшний день представляет собой Королевский Театр?
У Королевского Театра особая история. Он был открыт в 1850 году, и в то время являлся одним из самых главных театров Европы, но, начиная с двадцатых годов прошлого века, театр закрыли из-за аварийного состояния здания. Лишь в 1997 году, после очередной реконструкции, театр был снова открыт для оперных спектаклей. Это театр с долгой историей, но, с точки зрения управления, куда более молодой, чем другие старинные культурные учреждения (именно этот фактор и позволил театру во времена кризиса функционировать с наибольшей гибкостью). Данная специфика истории театра, а также годы диктатуры привели к изоляции от авангарда XX века — многие произведения до нас просто не доходили. Поэтому на сегодняшний день репертуарная политика театра, прежде всего, направлена на то, чтобы представить публике весь тот репертуар, который остался для Испании неизвестным.
Какими основными принципами вы руководствуетесь в управлении Королевским Театром?
Художественный руководитель должен четко осознавать, что он служит на благо общества, что его работа способствует формированию и развитию вкуса населения. Думаю, что в творчестве, когда происходит «взрыв», именно тогда и передается истинная задумка художника. Поэтому, арт-директор должен иметь способность брать быка за рога и наполнять репертуар новыми произведениями, не боясь нарушить устоявшиеся нормы. В то же время, успешное развитие театра во многом зависит от структуры его финансирования. Такому театру, как Реал, просто необходимо обладать способностью привлечения частных спонсоров, чтобы восполнить значительное снижение государственных дотаций. Любое учреждение культуры, на содержание которого требуется не менее тридцати процентов частного финансирования, если оно не позаботится о его поддержании, какой бы креативной художественной идеей оно ни обладало, будет обречено на упадок.
Влияют ли спонсоры Королевского Театра на репертуар?
Большая часть спонсоров Королевского Театра — это крупные фирмы и корпорации. Руководители этих компаний, безусловно, имеют свои музыкальные, эстетические предпочтения, которые они могут выражать, но это отнюдь не является основной причиной оказания финансовой поддержки театру. Для них самое главное — чтобы финансируемое ими учреждение имело престиж, было авангардным и обладало высокой способностью реализовывать свою социальную функцию. Задача художественного руководителя — убедить спонсоров (и зрителя) в преимуществе и совершенстве предлагаемого репертуара, добиться, чтобы за тобой пошли.
Существуют ли различия между мадридской и барселонской публикой?
Два главных театра Барселоны и Мадрида, Лисеу и Реал, были созданы почти в одно время, но, в отличие от оперной сцены Мадрида, Театр Лисеу за очень непродолжительными исключениями был открыт для публики всегда. Поэтому в Барселоне публика в большей степени воспитана на непрерывной музыкальной традиции, чем в Мадриде. Также существенно отличается зритель на премьерах обоих театров. В Королевском Театре существует абонемент на все премьеры сезона для спонсоров театра (гала-опера). Стоимость этого абонемента намного выше, мероприятия эти носят элитный характер, поэтому и публика здесь иная. В Лисеу спонсорского абонемента не существует, и билеты на премьеры сезона включеныв различные абонементы театра.
Каково влияние мирового кризиса на театры и на публику в Испании?
Безусловно, вовремя кризиса люди обладают меньшей покупательской способностью. В то же время театры были вынуждены не только не снижать цены на билеты, но и, наоборот, повышать их. Конечно, подобные действия оказывают очень негативное влияние. Несмотря на это, могу сказать, что в Королевском Театре значимого снижения посещаемости не произошло.
Покупательская способность общества — это временная ситуация, разрешимая в скором будущем. Но вот, что касается руководства и формирования доходов в театральной среде, той ситуации, что была до кризиса, уже не будет. Театры должны пересмотреть свою модель управления, стремиться увеличивать долю частного финансирования и привыкать к функционированию без прежней экономической поддержки за счет грантов и государственных дотаций. Тем, кто не сможет этого сделать, прийдется очень тяжело.
Как по вашему мнению изменился оперный мир за последние двадцать лет?
Опера не может не претерпевать изменений, иначе она обречена на вымирание. Тем не менее, изменения бывают как позитивные, так и негативные, как это, например, происходит в случае с карьерой оперных исполнителей. Еще несколько лет назад карьера профессионального вокалиста создавалась последовательно. С вокальных конкурсов певцы попадали в различные европейские театры, постепенно формировали свой репертуар и в определенный момент, созрев и добившись технического и артистического мастерства, некоторые становились оперными звездами первой величины. Сегодня молодые исполнители делают карьеру моментально, зачастую с местного конкурса сразу попадают на один из крупнейших международных оперных фестивалей. Проблема в том, что подобная карьера длится в среднем не более пяти лет. К сожалению, строить серьезную, основательную карьеру, как, например, Пласидо Доминго с каждым разом будет все сложнее. На сегодняшний день мы сталкиваемся с феноменом, когда молодые артисты начинают свою карьеру очень быстро, а длится это неимоверно мало: так называемый, «фаст-фуд» в искусстве.
Без каких качеств не может обойтись художественный руководитель?
В первую очередь, необходимо хорошо знать рынок и жанр, в котором работаешь. Обладать эмпатией, быть хорошим коммуникатором, иметь способность убеждать, а также располагать связями и контактами. Также немаловажным является хорошо знать традицию того города, в котором находится театр. И зачастую не для того, чтобы следовать этой традиции, а, наоборот, противоречить ей. Но это возможно только, когда знаешь традицию, и сознательно идешь на этот шаг.
Планируется ли включать в репертуар Королевского Театра русские произведения?
Реал и Лисеу на протяжении многих лет включают в свой репертуар оперы русских композиторов. Среди них потрясающая опера «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, замечательная постановка «Иоланта» Чайковского и одно из самых величайших явлений оперного искусства — «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова. Произведения русских композиторов играют ключевую роль в мировых оперных репертуарах, и, безусловно, мы будем продолжать знакомить испанскую публику с шедеврами русской музыки.
