AES+F: перевернутый мир или что мы знаем о красоте
Одна из наиболее успешных российских арт-групп AES+F знаменита не только в России, но и во всем мире. Выставки художников проходили во Франции, Италии, Германии, США, Новой Зеландии, Китае — по всему миру. Название творческого коллектива — аббревиатура, образованная из первых букв фамилий его участников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. В прошлом 2015 году группа AES+F представила в параллельной программе Венецианской биеннале свой новый проект «Inverso Mundus» или «Перевернутый мир», созданный при генеральной поддержке Blavatnik Family Foundation (США), Faena Art Foundation (Аргентина) и в сотрудничестве c Fortuny (Италия-США), PhotoFactory (Россия) и Triumph Gallery (Россия). И именно с этим проектом они приехали в Барселону на персональную выставку, которая проходила в галерее Senda с 27 мая по 2 июля. Работая в разных жанрах, но преимущественно с видеоинсталляциями и картинами – цифровыми коллажами, AES+F в новом проекте интерпретируют абсурдные ситуации средневековых карнавалов для иллюстрации современности, подвергая сомнению незыблемость устоявшихся ценностей. За несколько дней до инаугурации выставки «Русский журнал» встретился с художниками, чтобы поговорить об их творческом пути, целях, любви к Барселоне и красоте. Творческий коллектив существует с конца 80-х годов. Что послужило толчком к созданию группы? Нас пригласил известный режиссер Анатолий Васильев для того, чтобы мы сделали своеобразную рекламу, концептуальный альбом для его первых зарубежных гастролей с эпохальным спектаклем «Серсо» по пьесе Виктора Славкина, повествующей о нескольких поколениях одной русской семьи, начиная с дореволюционных времен. Так как ни я (Лев Евзович), ни Татьяна не были полиграфистами, то мы позвали Евгения Святского для совместного осуществления этого проекта. Мы придумали серию постеров, которые выглядели как страницы семейного альбома, и благодаря Евгению эта история обрела жизнь. Еще на том, докомпьютерном техническом уровне. Многие элементы в ту эпоху создавались вручную, и мы сознательно сделали на это упор. Реклама спектакля стала нашим первым совместным опытом. Так и образовалась группа AES. В середине 90-х годов мы стали работать в жанре фотографии. Тогда-то к нам и присоединился фотограф Владимир Фридкес (в 1995 г.), а группа стала называться AES+F. Расскажите поподробнее об участниках группы. Какую роль выполняет каждый отдельно взятый представитель вашего объединения? У нас есть разные роли, про которые мы не рассказываем. Самое важное то, что все идеи необязательно рождаются синхронно у всех четверых, хотя и такое тоже бывает, но они обсуждаются и улучшаются совместно. Каждый из нас может делать что-то лучше другого. Именно благодаря этому, мы думаем, что до сих пор ни расстались, ни поссорились, потому что каждый занимается тем, что приносит ему больше удовольствия. А все принципиальные решения мы принимаем вместе. Хотя иногда и шутим, что всем четверым может присниться один и тот же сон, и с этого сна мы начинаем работу над новым проектом. В каких жанрах вы работаете? И есть ли жанр,...
Ла Педрера, последнее творение Гауди
Шестиэтажный Дом Мила на Пасео де Грасия в Барселоне — последний из коммерческих проектов каталонского архитектора Гауди. Он был построен в период с 1906 по 1910 годы по заказу супружеской пары Пере Мила и Росер Сегимон-и-Артеллс. Зданию присущи характерные для творчества Антонио Гауди особенности: модернизм, тщательная проработка всех деталей, отсутствие прямых линий. В 1984 году Дом Мила вместе с Парком Гуэль и Дворцом Гуэль были декларированы ЮНЕСКО достоянием человечества. В настоящее время Дом Мила, известный также как Ла Педрера, принадлежит фонду Fundació Catalunya-La Pedrera, отвечающему за сохранение здания и координацию музейной и выставочной работы дома. «Русский журнал» поговорил с искусствоведом и попечителем дома Сильвией Виларройя о том, почему здание стали называть Ла Педрера, помещениях, открытых для посещения и сюрпризах, которые нас ждут в Доме Мила. Что отличает La Pedrera от других зданий эпохи модернизма? Модернизм, помимо эстетической тенденции, был скорее идеологией, сформировавшейся под сильным влиянием современных течений тех лет. Новые формы и идеи прочно укоренились в Барселоне, где тогда строился район Эшампле. Это послужило толчком к развитию строительства и других имеющих к нему отношение отраслей промышленности. Можно смело утверждать, что каждое здание каталонского модерна особенное. Однако в отличие от своих современников Гауди искал новые конструктивные решения, в то время как другие архитекторы следовали традиционным строительным схемам. На самом деле, благодаря своим художественным и техническим характеристикам, Ла Педрера была признана ломающим стандарты творением, странной диковинкой модернизма, опережающей всю архитектуру XX века, уникальным произведением искусства эклектичного стиля, зданием, неподлежащим никакой классификации, в конечном итоге, сутью архитектуры. Как известно, Дом Мила стал последней светской работой Антонио Гауди. С чем это было связано? Реализовавшись профессионально, в возрасте 54 лет, развив собственный, независимый и непохожий ни на какие известные стили, Гауди спроектировал свое последнее коммерческое сооружение. И, в то же время, самое инновационное по функциональным аспектам, распределению помещений, структуре, строительным и декоративным методам. Ла Педрера стала последним принятым Гауди заказом, потому что после он хотел посвятить всего себя строительству Храма Святого Семейства (la Sagrada Familia). Какая часть Дома, на ваш взгляд, самая интересная с точки зрения архитектуры и сложности ее выполнения? Мансарда, где размещалась прачечная, представляет собой структурное решение из 270 катерных кирпичных арок разной высоты, что создает изолированное пространство внутри здания и определяет различные уровни террасы. Следуя чердачным традициям каталонских вилл и родовых особняков, Гауди расположил изолированное пространство внутри здания, где можно было укрыться от летней жары или зимнего холода. Но вместо того, чтобы построить его из стен и балок, он использовал цепные арочные своды. Его строительство не является сложным, скорее, наоборот, выделяется из-за своей простоты. Что удивительно, так это решение Гауди, которое он нашел для такого большого пространства, помещения, которое должно было выдерживать весь вес террасы. Рациональность архитектора — это продукт длительных исследований...
Все о каве от ее создателей
Все, кто приезжает в Каталонию, да и в Испанию, знают, что здесь пьют каву. Не имитацию французского шампанского, а особенный тип каталонского игристого вина, произведенного в определённом регионе и с использованием определённых сортов винограда. Первую каву сделал в 1872 году каталонец Дон Хосе Равентос, семейная фирма которого Codorníu производила вина с 1551 года. Сегодня Codorníu — успешная и известная на весь мир компания, старейшая бодега Испании и семнадцатая самая старая фирма мира, а также дело, которое удалось сохранить в руках семьи. В прошлом году доход компании вырос на 7% благодаря непрекращающемуся росту продаж кавы за пределами Испании. В этом 2016 году Мар Равентос празднует 40-летие своей работы в группе Codorníu Raventós. Мар представительница пятнадцатого поколения семьи, основавшей группу Codorníu Raventós. Она родилась среди виноградников и, как и многие другие члены ее семьи, попробовала первые капли кавы во время своего крещения. Когда ей было 24 года, Мар начала путь в компании. И, несмотря на свое прямое отношение к семье основателей, она проработала во многих департаментах компании, показывая, чего действительно стоит. Наконец, в 1998 году Мар была выбрана президентом группы Codorníu Raventós. «Русский журнал» в Испании поговорил с Мар Равентос о влиянии богатой истории на продажи напитка, особенностях производства и выдержки кавы и моде на классические алкогольные напитки. Начнем с простого, и, наверное, самого банального вопроса. Чем кава отличается от шампанского или игристого вина, производимого во Франции и других странах? Как кава, так и шампанское представляют собой игристые вина, которые могут быть белые или розовые. Первый напиток производится в Испании, в частности, в Каталонии, а второй — во Франции. Основное различие между ними — это сорт используемого для приготовления напитка винограда, а также климатические условия каждой страны, где этот виноград растет. Каву производят в основном из трех сортов винограда средиземноморского региона: Ксарельо (Xarel·lo), Макабео (Macabeo) и Парельяда (Parellada). Хотя может быть использован и виноград сортов Мальвазия (Malvasía) и Шардоне (Chardonnay), а в случае с розовой кавой — Гарнача (Garnacha), Монастрель (Monastrell), Пино-Нуар (Pinot Noir) и Трепат (Trepat). Что касается шампанского, то оно производится только из Шардоне и Пино-Нуар. Кроме того, огромное значение для вкуса игристого вина имеет климат, в котором выращиваются виноградные лозы. В случае с кавой это теплый климат и мало дождей. А французская область Шампань, расположенная недалеко от Парижа, отличается, скорее, холодным и дождливым климатом, результатом которого становится более кислый виноград. Поэтому становится необходимым добавление сахара. И последние различие в том, что при производстве кавы используется виноград одного и того же года сбора, затем происходит его купажирование и разлив по бутылкам. При производстве же шампанского обычно речь идет о смешивании вина, произведенного из винограда урожаев различных годов. Расскажите нам немного об истории кавы и том, как она связана с историей...
Новая глава в истории Gallery Hotel в Барселоне
Gallery Hotel — 4-звездочный отель класса премиум, расположенный в самом сердце Барселоны, рядом с улицей Passeig de Gràcia, в 3 минутах ходьбы от Ла-Педрера, известного творения Гауди, и в нескольких метрах от самых эксклюзивных бутиков одной из главных коммерческих артерий города. Чтобы гости отеля чувствовали себя как дома и могли наслаждаться городом так же как и его коренные жители, отель располагает светлыми и просторными номерами, где продумана каждая деталь. На сегодняшний день в распоряжении отеля 110 номеров, 8 салонов и 4 террасы: две из которых расположены на крыше. На одной из них можно расслабиться в бассейне и в бар-ресторане (The Top), другая обустроена для частных мероприятий (The Top Events). Третья терраса, самая символичная, находится в ресторане отеля (El Café del Gallery) и, наконец, четвертая расположена на пересечении улицы Rosselló с Садом Палау Роберт (The Gallery Space). В этом году Gallery Hotel исполняется 25 лет со дня открытия в Барселоне. Корреспондент «Русского журнала» встретился с Мартой Голобардес, генеральным директором группы Gallery Hoteles, чтобы поговорить об этом удивительном бренде. Какова концепция отеля? Это отель-бутик с собственным стилем и характером, а также превосходным расположением, предлагающий услуги с индивидуальным подходом к каждому гостю, в зависимости от личности и национальности. Мы стремимся к тому, чтобы постояльцы чувствовали себя как дома, вкладываем душу, чтобы затронуть сердца наших гостей. Gallery Hotel — одна из самых символичных гостиниц Барселоны. Как вы считаете, почему? Gallery Hotel — один из первых отелей в центре Барселоны с особым характером, который создал целую тенденцию и стал одним из лучших в городе. Вот почему так известен бренд Gallery Hotel и так популярен среди местных, международных клиентов и специалистов гостиничного бизнеса. Мы также приложили немало усилий, чтобы создать достойное внешнее оформление и внедрить качественное оборудование, работали над интерьером и разрабатывали услуги, соответствующие потребностям наших клиентов. Все наши помещения оснащены по последнему слову техники, мы также обустроили уютные залы для частных мероприятий. Инфраструктура отеля включает тренажерный зал, бассейн и террасы. Мы предлагаем к услугам наших гостей пространство, где они могут расслабиться после долгого рабочего дня или осмотра достопримечательностей города. Все 110 номеров недавно отремонтированы и отделаны в современном и гостеприимном стиле, что гарантирует комфорт наших гостей. В стенах отеля постоянно проводятся многочисленные мероприятия, выставки, ярмарки… С какой целью? Насколько важно участие отеля в жизни города? Мы хотим, чтобы наши клиенты могли познать город не только в качестве туриста, но и почувствовать его, как коренные жители Барселоны. Пожалуйста, расскажите о гостях отеля. Каково процентное соотношение туристов и людей, совершающих бизнес поездки? На сегодняшний день дело обстоит примерно так: 55% наших клиентов приезжают в город для отдыха, а 45% — совершают бизнес-поездки. Вы часто принимаете гостей из России? Как бы вы могли их описать? В настоящее время...
Национальный музей Прадо
Сокровищница испанского искусства Национальный музей Прадо с момента своего открытия в 1819 году и по сей день наделен особой миссией: сохранять, демонстрировать и пополнять коллекции произведений искусства, которые тесно связаны с историей Испании и имеют важнейшее международное значение. Благодаря качеству и многообразию фондов музей Прадо считается одним из самых богатых в мире. Здесь представлена огромная коллекцию испанской живописи, наиболее важные работы фламандской и итальянской живописи и выдающиеся картины немецкой, французской и английской школ. В залах музея можно полюбоваться великими шедеврами мирового искусства, такими как «Менины» Веласкеса, картинами Гойи «Маха обнаженная» и «Маха одетая», портретом «Кавалер с рукой на груди» Эль Греко, «Сад земных наслаждений» Босха или «Три грации» Рубенса и многими другими ценными творениями. Несмотря на то, что для музея первостепенное значение имеет живопись и скульптура, здесь также представлены важные коллекции рисунков, гравюр, монет и медалей, а также произведения декоративно-прикладного искусства. Мы поговорили с директором музея Прадо Мигелем Сугаса о коллекциях и процессах их пополнения, выставочной деятельности и роли музеев в современном мире. Пополняются ли в настоящее время коллекции музея? И если да, то по каким критериям проходит отбор со стороны музея? Как принимается решение, что данное произведение искусства попадет именно в Прадо, а не, скажем, в Лувр? Пару недель назад мы получили работы Фра Анджелико из коллекции Дома Альба, в качестве пожертвования, а также несколько произведений искусства из двух частных коллекций семьи Варес Фиса и бывшего президента нашего Совета попечительства, Дона Пласидо Аранго. Такое происходит нечасто, но, тем не менее, музей всегда должен быть осведомлен о возможностях, которые возникают в сфере искусств, зарабатывая доверие среди коллекционеров, которые могут пожертвовать некоторые картины из своих коллекций. Обычно поступления происходят от испанских коллекционеров, поэтому нам не приходится конкурировать с другими международными музеями. Каким образом проводится контроль подлинности и оценка состояния экспоната? Реставраторы и кураторы тщательно исследуют каждую работу и выносят вердикт. Когда музей не располагает специалистами определенного направления или профессионалами в области творчества какого-то художника, приглашаются ведущие международные эксперты. По каким критериям можно причислить то или иное творение человека к произведениям искусства? Музеи традиционно хранят живопись, скульптуры и другие работы. То, что отличает одни творения от других — это достоверность, качество и исторический интерес. К счастью, в музее Прадо представлено большое количество работ высочайшей ценности великих художников западного направления. Кроме того, многие из произведений являются заказами королевских семьей или религиозных учреждений, а значит имеют тесную связь с политической и религиозной историей нашей страны. Прадо — один из 10 самых посещаемых музеев мира. Как вы думаете, чем в первую очередь он привлекает посетителей? Босх, Тициан, Рубенс, Веласкес и Гойя… Это только некоторые из важнейших имен в истории испанского и европейского искусства. Когда музей открыл свои двери в 1819 году в Мадрид стали...
Rosa Clará. Атрибут счастья
С 26 апреля по 1 мая в Барселоне прошло одно из самых ожидаемых и, не побоимся этого громкого заявления, прекрасных событий года — Barcelona Bridal Fashion Week. В рамках недели свадебной моды 21 фирма представила более 500 нарядов для сезона весна-лето 2017. По традиции вот уже несколько лет показ открывает испанский бренд Rosa Clará, созданный в 1995 году в Барселоне. По профессии юрист, по призванию дизайнер Роса Клара переосмыслила свадебную моду, она доказала, что ключ к успеху в свадебном секторе — это умение адаптировать бизнес к окружающей действительности. И сегодня ее наряды выбирают невесты по всему миру. Поэтому спустя несколько дней после окончания двадцать шестой недели свадебной моды в Барселоне мы встретились с Росой, чтобы поговорить о прошлом, настоящем и перспективах на будущее марки, носящей ее имя. Когда и как получилось, что вы решили заняться свадебной модой? Все началось около двадцати лет назад. У меня был небольшой мультибрендовый магазинчик свадебных нарядов, и в какой-то момент я поняла, что невесты искали то, чего не было ни у одной существующей на рынке свадебной марки. Тогда я решила создать собственный бренд. Я верила, что могла привнести что-то новое в свадебный сектор, а в итоге мы добились революции в этой сфере. Чего же не хватало на свадебном рынке? Сектор находился в застое. Я чувствовала себя обязанной представить коллекцию, которую хотела, не принимая во внимание затраты. Мы использовали лучшие ткани, вернули к жизни традиции и соединили модные тенденции с местными особенностями производства. Результатом этого стала абсолютно новаторская коллекция свадебных нарядов высокого качества, которая позволяла каждой невесте найти свое платье. Платье, которое она выбирала для главного дня в своей жизни, создавалось специально для нее с самого начала. Сегодня конкуренция в мире свадебной моды очень большая. Что отличает вашу марку от других? Объединенные постоянные инновации, мастерство, качество и дизайн — это основы марки, которые приближают нас к высокой моде, а не к массовому производству. Что изменилось в свадебной моде за время сущестования вашего бренда? С одной стороны сегодняшняя невеста взрослее, чем 20 лет назад, с другой — более осведомленная. Благодаря интернет-платформам невесты знают больше о секторе и разбираются в теме. Поэтому, когда они приходят в бутики, они располагают большим количеством информации, что требует более высокой квалификации нашей команды, чем несколько лет назад. Сегодня в бутиках работают скорее консультанты и советчики, чем простые продавцы. Различается ли как-то свадебная мода в разных странах? У невест из каждой страны особые предпочтения? Здесь ключевую роль играют культура и традиции. В католических странах, например, Италии или Испании, где традиционному обряду бракосочетания придается огромное значение, невесты имеют схожие вкусы. А в таких странах, как Германия и Греция вкусы отличаются. Невесты там не придают такого значения своему платью, поэтому меньше инвестируют в свадебный...
