По следам русского балета
Балет — вид сценического искусства, основные выразительные средства которого связанны между собой. Это музыка и танец. Зародился он в Италии в эпоху Возрождения, впоследствии попал во Францию и, наконец, оказался в России, где и достиг расцвета, став визитной карточкой страны и русского искусства. Первое балетное представление в России состоялось 17 февраля 1672 года при дворе царя Алексея Михайловича. Существует еще одна версия даты первой постановки: 8 февраля 1765 года. Когда все-таки балет был поставлен в России впервые до сих пор идут споры, но одно можно утверждать наверняка: балет того времени отличался от того, каким мы знаем его сейчас. Балет был частью оперного или драматического спектакля, а поклоны и изящные движения танцоров чередовались с пением и речью. В то же время пышные, богато украшенные костюмы стесняли движения артистов. В XVIII веке император Петр I издал указ, согласно которому танцы стали частью придворного этикета и обязательной дисциплиной в Первом кадетском корпусе в Санкт-Петербурге. Изначально корпус задумывался для подготовки военных, но по недостатку общеобразовательных учреждений стал готовить и гражданских чиновников. Так как выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности и нуждались в знаниях светского обхождения, то изучению изящных искусств, в том числе и бального танца, в корпусе отводилось значительное место. Так приглашенный французский танцмейстер Жан-Батист Ланде открыл первую в России школу балетного танца (в настоящее время Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой). В 1742 году из учеников школы Ланде была создана первая балетная труппа, а в 1743 году ее участникам начали выплачивать гонорары. Во время правления Екатерины II балет выходит за рамки царского дворца, среди помещиков становится модным заводить собственные балетные трупы из крепостных крестьян. С 1794 года начались постановки первого русского по национальности балетмейстера Ивана Вальберха. В 1796 году на российский престол восходит Павел I, который издает указ, согласно которому на сцене не может быть ни одного танцора, а все мужские роли должны исполнять женщины. В начале XIX века при правлении императора Александра I возглавить Петербургскую балетную труппу Российских императорских театров пригласили французского балетмейстера Карла (Шарля) Дидло. Он прибыл в Россию в 1801 году и произвел переворот в известной тогда балетной хореографии: упразднил тяжелую «униформу» танцовщиков: обязательные до того времени парики, шиньоны, кафтаны, башмаки с пряжками и прочее и ввел обтягивающие трико и газовые туники. Облегченные в весе танцоры могли совершенствовать собственную технику. Характерными для постановок балетмейстера стали групповые полеты. Державин, Пушкин и Грибоедов воспевали балеты французского гения. В 1830-х годах в Европе и России расцвета достиг характерный танец, с помощью которого европейцы стремились описать окружающий мир. Характерный танец — одно из выразительных средств балетного театра, разновидность сценического танца. Танцы строились на движениях, характеризующих данный персонаж, часто включались бытовые жесты. Композиция такого танца была менее строгой, чем в классическом танце, а исполнялся...
Русский балет в Барселоне
Те, кто мечтают научиться танцевать профессионально классический русский балет, могут сделать это в Школе русского балета в Барселоне (Ballet Ruso Barcelona). Здесь исключительные учителя, выпускники одной из старейших балетных школ мира, с именем которой связаны расцвет и всемирное признание русской балетной школы — академии русского балета имени А. Я. Вагановой. 2 декабря в Teatre-Auditori в Сант-Кугате Школа представляет гала-концерт Les Étoiles со звездами русского балета. Среди ведущих танцоров: Оксана Бондарева и Эрнест Латыпов (Мариинский театр), Ирина Перрен и Марат Шемиунов (театр Михайловского), Максим Чащегоров и Катерина Марковская (Баварский государственный балет), Алексей Есин и Дарья Урбан (Балет Игоря Моисеева). Чтобы узнать подробности о Школе, методологии обучения и, конечно же, о предстоящем гала-концерте, мы поговорили с Борисом Шепелевым, создателем Школы русского балета в Барселоне, в прошлом танцором балета в Мариинский театре и театре Михайловского, учеником Академии Вагановой и вот уже более 15 лет профессиональным преподавателем балета. Какую методологию обучения вы используете в школе? Трудно говорить о какой-то конкретной методологии. Несомненно, я обучался по методологии Вагановой, и на меня повлияли мои профессора и хореографы, с которыми мне довелось работать, например, Н. Дудинская, Н. Долгушин, К. Сергеев, С. Бережной, А. Нисневич, Ю. Григорович или О. Виноградов. Кроме того, во время работы в Мариинском театре, в театре Михайловского и в Государственном театре на Гертнер-плац я познакомился с различными школами балета, и благодаря этому моя техника эволюционировала. Но, прежде всего, 15 лет работы в качестве профессора балета с учениками с разной физической подготовкой позволили мне сформировать мою личную методологию. Например, в Академию Вагановой принимают студентов с идеальными для балетных танцев телами. Я, в свою очередь, в последние годы встречал детей с не столь выдающимся физическим потенциалом, но с сильным характером и установкой добиться успеха. Из таких учеников я смог сделать великолепных танцоров. В каком возрасте можно приходить к вам на обучение? В Школе у нас есть дети в возрасте трех лет. Но, на самом деле, возраст не играет главную роль. Некоторые дети в этом возрасте не смогли поступить, потому что они не были готовы морально — индивидуальная зрелость очень важна. Обучение маленьких танцоров ведется по другим принципам, чем детей постарше, и методология меняется по мере того, как ученики взрослеют. Бланка (моя жена, с которой мы возглавляем Школу русского балета) и я много работаем над индивидуальным развитием каждого ученика. Мы прививаем ценности, необходимые не только будущему танцору, но и любому человеку. Это страсть к совершенству, смелость, настойчивость и профессионализм в работе, дисциплина, ответственность, уверенность в себе, критическое мышление и способность благодарить свою семью и учителей, поддержка и усилия которых помогли им стать танцорами. В Школе есть дети всех возрастов. Но для студентов, приезжающих из других школ, при поступлении могут возникнуть трудности, если они очень молоды. Оптимальный возраст для...
Российская гастрономическая неделя в Испании 2016
В октябре прошлого года в Мадриде прошла Первая Российская гастрономическая неделя (РГН). Учитывая позитивный опыт проведения РГН в 2015 году и исходя из того, что текущий год объявлен правительствами двух стран «Годом перекрестного туризма Россия-Испания», Вторая Российская гастрономическая неделя входит в официальный межправительственный план мероприятий и пройдет с 22 по 27 ноября в Мадриде и Барселоне. Чтобы понять, что такое Российская гастрономическая неделя, кто в ней принимает участие и почему она проводится в Испании, мы поговорили с Леонидом Владимировичем Гелибтерманом, президентом Международного эногастрономического центра и председателем Оргкомитета Российской гастрономической недели. Как появилась идея проведения Гастрономической недели в Испании? Идея проведения Первой Российской гастрономической недели (РГН) в Испании появилась благодаря инициативе Генерального секретаря Всемирной Туристской Организации ООН (ЮНВТО) Т. Рифаи и Чрезвычайного и Полномочного Посла РФ в Испании Ю.П. Корчагина. ЮНВТО, начиная с 2014 года, активно развивает тему гастрономического туризма, и проведение РГН в Испании — один из проектов, который поддерживает данная организация. Что касается Российского Посольства в Испании, то проведение подобных мероприятий позволяет познакомить широкие круги испанцев с такой важной стороной культуры России, как национальная кухня. Неделя в первый раз была проведена в прошлом году в Мадриде. Какие главные итоги вы могли бы отметить? Главный итог — большой интерес со стороны испанцев, которые открыли для себя Россию с новой стороны. Интерес был настолько велик, что это простимулировало проведение Второй Российской гастрономической недели. И, судя по всему, проект становится ежегодным. Чем отличается Неделя 2016 от прошлогодней? Во-первых, мы привезем поваров из других регионов России, во-вторых, в мероприятиях в рамках РГН 2016 примут участие: президент Федерации Рестораторов и Отельеров России (ФРиО) И.О. Бухаров и президент Национальной Ассоциации Кулинаров России (НАК) В.Б. Беляев, в-третьих, Неделя пройдет как в Мадриде, так и в Барселоне, а также будет расширена программа мастер-классов и дегустаций. Как отбираются участники? На конкурсной основе? Повара проходят специальный отбор. Они представляют для обсуждения меню, которое затем обговаривается с организаторами. Также для нас очень важно, чтобы в рамках Недели работала Команда, а не отдельные личности. На что вы делаете упор, прежде всего? На доброжелательность, традиционное российское гостеприимство и на высокий командный дух российских участников. Проводите ли вы презентацию блюд, рассказывая о том, из чего они сделаны, их историю? В информационном буклете Недели и на сайте РГН будет рассказано о блюдах и их составляющих. Во время обедов и ужинов свои комментарии будут давать повара. На мастер-классах и дегустациях, естественно, рассказы будут подробнее. Что можно рассказать с помощью гастрономии? Все. Потому что человек состоит из того, что он ест и пьет. И народы — это то, что они едят и пьют. Можно ли считать гастрономию визитной карточкой страны? В очень многих смыслах. Самое главное здесь — не попадать под магию стереотипов. Нельзя считать...
Национальный музей искусства Каталонии
Шкатулка романского искусства Национальный музей искусства Каталонии открыл двери в 1934 году, собрав в своих стенах коллекции средневекового искусства. В 1995 году в музее появились новые залы, в частности, романского искусства. Коллекция романики считается одной из самых полных в мире. Ее основу образует уникальный отдел романских фресок, экспонируемых на соответствующем архитектурном фоне. Элизабет Пуейо Сала-Бейсолей имеет степень в области истории искусств и коммуникаций Автономного университета Барселоны. Она вступила в должность директора по маркетингу Национального музея Каталонии в 2010 году. В настоящее время стоит во главе группы из семи профессионалов, которые отвечают за коммуникации, управление и продвижение в сфере туризма. Мы поговорили с Элизабет о коллекции, новых способах привлечения гостей музея и о едином билете на посещение шести различных музеев Барселоны. Каково, на ваш взгляд, предназначение музеев? Какую роль они играют в мире? Работая в музее в качестве директора по маркетингу, коммуникациям и туризму, я вижу много профессионалов не только из музейной среды, но представителей культуры в общем, которые борются за то, о чем обычно забывают политики. Для каждого общества и страны культура является символом идентичности. Я думаю, что истинная роль музеев заключается в сохранении и создании этой самой идентичности, поскольку они представляют собой пространства, где не просто хранятся и выставляются произведения искусства, но и проводятся исследования, дискуссии, пополняется багаж знаний каждого желающего. В музеях ведется сложная работа, ведь мы должны следовать профессиональным стандартам, потому что это единственный способ добиться признания главных действующих лиц: музейной публики. Давайте поговорим о коллекциях MNAC. Коллекция Музея национального искусства Каталонии выделяется романским искусством XI и XII века. Качество и масштаб произведений настенной живописи этого периода делает их уникальными. Великолепными образцами средневекового искусства я могла бы назвать апсиды Сант Климент де Тайуль (Sant Climent de Taüll), Санта Мария де Анеу (Santa Maria d’Àneu) или Сант Жоан де Бои (Sant Joan de Boí). Искусство, история и идентичность, о которой я говорила выше, не только одной страны, но и всей Европы, можно хорошо понять через этот период. С другой стороны, в этом году мы представим новую главу нашей истории с помощью коллекций периода Ренессанса и Барокко. Работы таких великих европейских художников, как Тициан, Веласкес, Тьеполо или Кранах станут главными героями нового сезона. Так же, как совсем недавно, мы представляли коллекции XIX и XX веков. Мы можем утверждать, что Музей национального искусства Каталонии является мировым эталоном для модернизма (или ар-нуво) не только благодаря известным именам, таким как Мариано Фортуни, Рамон Касас и Антонио Гауди, но и потому что музейная коллекция повествует через искусство об особой эпохе, во время которой в Барселоне было создано культурное движение, которое жило и дышало через архитектуру города. Музей рассказывает о рождении и корнях этого модернизма через примеры работ лучших представителей этой культурной эпохи. Какое ваше самое...
OFFICINE PANERAI, страсть в чистом виде
Часы OFFICINE PANERAI — это сочетание итальянского дизайна, швейцарских технологий и любви к морской стихии. Ровно сто лет назад, в 1916 году, компания зарегистрировала свой первый патент. В честь этого события мы поговорили с Марио Хименесом, исполнительным директором Panerai в Испании и Португалии, об истории марки, важных личностях, повлиявших на нее, политике компании на разных рынках и о мужских часах, которые любят женщины. Как начиналась история Panerai. Это семейный бизнес? В 1860 году Джованни Панераи открывает часовой магазин во Флоренции, на мосту Понте-алле-Грацие. Это был одновременно и магазин, и мастерская, и первая в городе школа по обучению часовых мастеров. Позднее магазин переехал в Архиепископский дворец на площади Сан Джованни, где располагается и в настоящее время, а в начале XX века его название было изменено на Orologeria Svizzera. После смерти Джованни его дело достается сыну. Стремясь соответствовать требованиям Королевских ВМС Италии, которым компания поставляла высокоточные приборы на протяжении уже нескольких лет, Гвидо Панераи разрабатывает и патентует в 1916 году Radiomir — порошок на базе радия, наносившийся на циферблаты часов и приборы для наблюдения с целью придания им свечения. Название Radiomir было документально зафиксировано в приложении к патенту, оформленному во Франции 23 марта 1916 года. Благодаря отчетливому свечению этого вещества и тому, что нарисованная им разметка превосходно держалась на поверхности даже под водой. Расскажите о самых первых часах Panerai. В 1938 году начинается производство первых часов. Это были ранние прототипы часов (сегодня известных как Radiomir), предназначенные для аквалангистов Первой подводной бригады коммандос Королевских ВМС Италии и распространяемые под военным секретом. Говоря о людях, причастных к истории бренда, кто сыграл важную роль в жизни компании? Возможно, эти люди не пользовались большим успехом среди СМИ и не были известны, но в истории развития бренда они сыграли ключевые роли. Умирает Джузеппе, сын Гвидо Панераи. Управление семейным делом, равно как и сохраняемый в секрете статус поставщика итальянских ВМС, переходят в руки инженера Дино Цеи, который меняет название компании и создает бренд Officine Panerai. Разумеется, важную роль в росте и международном развитии фирмы с момента появления в компании в 1997 году в качестве исполнительного директора и последующего назначения в 2000 году в качестве генерального директора бренда играет Анхело Бонати, который остается в должности и по сей день. Какую идею и ее исполнение вы могли бы назвать самой успешной за всю историю Panerai? Мы сильны в разработке хронографов и батискафов. Говоря о сложных механизмах, совсем недавно, в мае 2016 года, во Флоренции мы представили один из них. Часы Radiomir 1940 Minute Repeater Carillon Tourbillon GMT имеют двойной репетир минут, то есть они способны отбивать как местное время, так и время второго часового пояса. Технически это самая сложная модель из всех созданных до этого на мануфактуре Panerai. Не все...
Vestiaire Collective, навигатор по мужскому стилю
Говоря о моде в целом, мы, скорее всего, имеем в виду женскую моду. Что касается мужской моды, то она как будто живет отдельной жизнью, и как феномен, отражающий окружающую действительность и состояние общественного сознания, исследуется не так интенсивно. Хотя в последние годы, когда все больше и больше размывается понятие гендера в моде, и на мужчин обратили внимание. Чтобы разобраться в наиболее значимых чертах современной мужской моды, в том, что и кто формирует облик мужчины, и дальнейшем развитии мужской моды, мы поговорили с Бертраном Тораль, директором департамента мужской моды Vestiaire Collective, онлайн-портала купли-продажи одежды и аксессуаров класса люкс и премиум, которому доверяют шесть миллионов пользователей по всему миру. Как вы считаете, мода — это искусство или бизнес? Это бизнес, который нуждается в талантливых художниках для своего развития. Например, Эди Слиман, Карл Лагерфельд или Том Форд — настоящие художники, которые превращают моду в сексуальное и креативное мировое явление. Несмотря на это, мода продолжает оставаться бизнесом. Когда мужская мода начала играть важную роль? Несколько лет назад. Я бы сказал, что в 2010 году мужская мода вышла из тени. Одним из толчков к этому стала работа Эди Слимана для Dior в 2000-х годах. Будучи главным дизайнером Dior Homme, он вернул на подиумы прилегающий мужской силуэт, который впоследствии стал олицетворением 2000-х годов. Какое место в рамках высокой моды отведено коллекциям для сильного пола? Мужская мода интегрирована в стратегии развития таких люксовых модных групп и роскошных модных Домов, как Louis Vuitton, Hermes и Gucci. Женские коллекции остаются наиболее важными, занимая 65-70% модного рынка, но его часть, предназначенная для мужчин, развивается динамичнее. Кроме того, модные концерны инвестируют в 100% мужские марки. В качестве примера могу привести инвестиции LVMH в марку Berlutti, ее форсированное развитие с открытием множества бутиков, в том числе одного площадью 500 кв. м на улице Сант-Оноре, в Париже. А также BRIONI, купленную концерном Kering, руководство которого назначило новым креативным директором марки Джастина О’Ши. Кого бы из известных людей мужского пола вы могли бы назвать иконой стиля? Как правило, каждый мужчина нуждается в собственной вселенной, связанной с модой, декорациями, автомобилями, часами… В конечном итоге, вселенной определенного стиля жизни, а не моды. Мужские модные иконы — это те, кто превращает в искусство свою манеру жить. Такие исторические личности, как Стив Маккуин, Пол Ньюман, Ален Делон, Мик Джаггер, Джек Николсон, Джанни Аньелли, Кит Ричардс, Серж Генсбур, современные иконы мирового кино, спорта и музыки, например, Джордж Клуни, Дэвид Бекхэм, Jay-Z или знаковые личности мира моды, как Лапо Элканн, Алессандро Скуарци или Ник Вустер. Складывается впечатление, что мужчины просто обязаны заботиться о своем внешнем виде. Кажется ли вам, что они должны беспокоиться о своем стиле также, как женщины? Безусловно. Эта тенденция не только очевидна, она заняла прочные позиции в...
