Señorita Lemoniez, испанский бренд высокой моды для детей
Фернандо Лемоньес начал свою карьеру в мире моды в середине 80-х годов, открыв в Сан-Себастьяне магазин, где продавал свои первые модели. В период с 1991 по 1997 год он создавал коллекции под маркой Palacio & Lemoniez. Модели сначала были представлены в Мадриде, а с 1996 года дефиле с участием его коллекций значились в официальном календаре недели моды в Париже. Два года спустя он присоединился к команде Yves Saint Laurent Haute Couture. Параллельно запустил бренд Lemoniez и представил свои первые коллекции в Париже, а с 2000 года по возвращении в Испанию — на подиуме MBFWM. Движимый желанием вдохнуть свой творческий потенциал в мир моды для девочек, Фернандо Лемоньес основал марку Señorita Lemoniez в 2013 году. Сегодня его творения можно найти мультибрендовых магазинах во многих странах мира, таких как: Италия, Швейцария, Великобритания, Кувейт, Корея, Китай или Австралия и Соединенные Штаты. Мы поговорили с Фернандо о высокой моде, одежде для детей и, конечно, о вдохновении и чувстве удовлетворения. Как и почему вы решили стать дизайнером? В моей семье всегда любили моду, особенно мать и мои бабушки. Отец также был чуток к эстетике и стилю. По выходным мы отправлялись в Сен-Жан-де-Люз или в Биарриц… В то время наша семья часто выезжала за границу из-за большого разнообразия нарядов от международных модных брендов, представленных во французских магазинах. Несмотря на то, что мне было ужасно скучно заниматься этим в то время, похоже, это оставило свой след. Я прекрасно помню, как мы впервые отправились в Бильбао с матерью, в магазин Yves Saint Laurent, кажется, это было в середине 70-х. Тогда я мало, что понимал, но цвета нарядов я запомнил навсегда. В середине 80-х в возрасте 20 лет я открыл маленький магазин в Сан-Себастьяне. Я почти не разбирался в дизайне, не знал ничего, но у меня была страсть — мода и целая жизнь впереди, чтобы изучить эту прекрасную и сложную отрасль. Конечно, сначала в коллекциях было очень мало моделей. Их, наверное, нельзя было даже назвать коллекциями, а скорее это были отдельные модели, на создание которых меня вдохновляла парижская мода того времени. Отражена ли Испания в ваших коллекциях? Думаю, в них, скорее, интернациональный дух. Вдохновение не приходит спонтанно. Концепция появляется под влиянием путешествий, пейзажей, фильмов или выставок… Прежде всего, меня вдохновляют пластические, декоративные, фотографические искусства, а также седьмое искусство первой половины XX века. Направления искусства этого периода притягивают меня своей свободой, которую получили предшественники. Ман Рэй, Джозеф Альберс, Роберт и Соня Делоне, Пикассо и многие другие. Меня вдохновляет сама работа, в частности, выбор тканей. Почему вы начали делать одежду для девочек? Как вы нашли стиль «Сеньорита Лемоньес»? Когда родились мои племянницы, которых я обожаю, я подумал, как будет выглядеть девочка в моем стиле. Некоторое время спустя, Соледад Ромеро, которая...
Barcelona Bridal Fashion Week или Барселона — колыбель свадебной моды
Мировая индустрия бракосочетаний не устает удивлять нас оригинальными решениями и замыслами, а знаменитости объявляют о помолвках и тайных венчаниях. Весна — старт свадебного сезона и лучшее время для представления коллекций на будущий год. Поэтому в ее разгар в Барселоне проходит неделя свадебной моды Barcelona Bridal Fashion Week, которая определяет тенденции на будущий год. Двадцать седьмая барселонская неделя свадебной моды в этом году пройдет с 25 по 30 апреля в выставочном комплексе Fira de Gran Via. Во время Недели моды проходят модные показы Fashion Shows и ярмарка профессионалов Professional Trade Fair. С 25 по 28 апреля 25 модельеров представят свои коллекции на подиумах свадебной недели в рамках Fashion Shows, а в ярмарке профессионалов Professional Trade Fair, которая пройдет с 28 по 30 апреля, примут участие 300 брендов, связанных со свадебным и праздничным секторами. Мы не смогли остаться в стороне от ежегодного недельного «свадебного переполоха» и поговорили с Эстер Марией Ларучиа, директором Barcelona Bridal Fashion Week. В этом году Неделя cвадебной моды (Barcelona Bridal Fashion Week) пройдет в 27-й раз. Как вы думаете, почему она имела успех и как эволюционировала за прошедшее время? Уже 27 лет Barcelona Bridal Fashion Week представляет свадебную моду Испании, страны-лидера свадебного сектора и второго по величине экспортера свадебных изделий. Мы можем говорить о полном восстановлении спроса и доходах в 1300 млн евро от продаж испанских свадебных платьев. Что касается салона свадебной моды, мы смогли адаптироваться к изменениям в привычках потребителей и сделали ставку на интернациональность, чтобы получить возможности для развития и признания во всем мире. В этом году мы зарегистрировали рекорд международных компаний и брендов, которые составляют 65% от общего числа участников Недели свадебной моды. Действительно, c каждым годом барселонская неделя моды становится более интернациональной. Что привлекает международные марки? Свадебная индустрия «Сделано в Испании» хорошо известна в мире благодаря стратегии интернационализации брендов, дизайну, высокому качеству, критериям мастеров и методу производства изделий из благородных тканей. В Barcelona Bridal Fashion мы тесно связаны с потребностями отрасли и поэтому уже несколько выпусков назад решили сделать ставку на интернационализацию мероприятия, чтобы превратить Барселону в мировую столицу моды для новобрачных. С этой целью мы обратили внимание на марки из Европы и США, к которым в этом году присоединились бренды из Латинской Америки и Азии, особенно из Мексики и Японии. Кроме того, на выставке всегда присутствуют профессиональные журналисты и редакторы, а также влиятельные блоггеры, дизайнеры и покупатели. Также в этом году в мероприятии примут участие 800 ключевых специалистов-закупщиков (buyers) из 71 страны. В качестве примера могу привести мультибрендовые бутики Neiman Marcus и Bergdorf Goodman — одни из тех, кто уже подтвердил свое присутствие. Почему выбран такой формат мероприятия — Fashion Shows и ярмарка профессионалов Professional Trade Fair? На самом деле, мы одни...
Ermanno Scervino, красота по-итальянски
Итальянская мода всегда притягивала взгляды, в ней отражаются фантазия, элегантность и шарм, а стиль итальянок является эталоном красоты. Среди современных дизайнеров этой страны-законодательницы моды особое место хотелось бы отвести бренду Ermanno Scervino, изделия которого подчеркивают истинную красоту женского тела. Лаконичный, деловой и роскошный стиль делают каждую коллекцию бренда прорывом в мире моды. Компания была основана в 2000 году и с тех пор она стремительно развивается, завоевывая сердца людей всей планеты. Чтобы узнать лучше, в чем секрет успеха, каковы особенности работы бренда и прикоснуться к легендарному итальянскому стилю, мы поговорили с основателем компании Эрманно Шервино. Поделитесь, пожалуйста, интересными фактами из истории бренда. С самого детства я мечтал стать дизайнером. Мальчишкой я представлял себе, как взрослый буду одевать самых красивых женщин мира. Детские мечты подтолкнули меня в 2000 году к созданию собственного бренда. Для меня Флоренция была очевидным выбором. Я верю всей душой в Италию, а особенно ценны для меня тосканское ноу-хау и непревзойденный опыт. Кроме того, именно здесь я чувствую стимул к развитию, прогрессу, поиску новых материалов, стилей… Со временем компания превзошла мои мечты: сегодня у меня есть женские, мужские и детские коллекции одежды. Какова главная особенность стиля Ermanno Scervino? Я бы сказал, Ermanno Scervino имеет международную ДНК, бренд всегда идет в ногу со временем, а особое внимание уделяется выбору материалов, их эксклюзивности и, конечно, мы всегда стремимся к соответствию знаку качества Made in Italy. Сколько времени проходит с момента создания коллекции, ее показа на Неделях мод до поступления в бутики для продажи? Все зависит от изделия. Процесс создания самых ценных и утонченных из них занимает пять месяцев, в течение этого времени мы экспериментируем с самыми продвинутыми техниками, чтобы финальный продукт был совершенным. Затем, спустя несколько месяцев после модного показа, изделие попадает в бутик. Могли бы вы назвать пять моделей, которым отдают предпочтения покупатели в ваших бутиках, своеобразные хиты продаж Ermanno Scervino? Наши покупатели в общем и целом любят все изделия коллекций бренда и всегда с большим интересом встречают новинки, которые мы демонстрируем на подиумах. Конечно, есть выдающиеся модели, которые наш Модный дом всегда особенно выделял, такие как вечерние шелковые платья, парки, вне зависимости от сезона. Женская мода на сегодняшний день все еще занимает подавляющую часть рынка. В ваших бутиках больше покупателей женщин или мужчин? Несомненно, прекрасная половина человечества больше посещает наши бутики, но от сезона к сезону количество покупателей мужчин растет. Безусловно, этому способствует наше сотрудничество со Сборной Италии по футболу, которое началось в прошлом году и будет продолжаться до 2018 года. Каково ваше мнение об испанской моде? Она активная, энергичная, беззаботная и сконцентрированная на красоте. По духу очень близка мне. Для меня это новый и современный способ понимания моды, что становится огромным стимулом. Можете сказать несколько слов о стратегии...
Hublot, искусство синтеза в часах
Hublot — швейцарский часовой бренд, созданный Карло Крокко в 1980 году. Несмотря на сравнительно короткую историю, производитель швейцарских часов категории «люкс» завоевал сердца поклонников и коллекционеров по всему миру. На мануфактуре Hublot сосуществуют традиции и инновации, и «искусство синтеза» определяет подход к часовому делу. Здесь под одной крышей собран весь спектр профессий и производственных процессов, необходимых для проектирования и изготовления часов Hublot. Самые передовые технологии и материалы соседствуют с традиционными методами ручной работы. Это позволяет Hublot занимать лидирующие позиции в области инноваций в часовом искусстве и производить уникальные, передовые часы. Интеграция всех процессов на Мануфактуре Hublot: от изготовления микроскопических компонентов механизма до производства деталей корпусов позволяет разрабатывать поистине революционные конструкции и делает возможным появление таких инноваций, как механизм хронографа Unico или золото Magic. Об особенностях часовой марки, уникальных механизмах и сплавах, моделях, которые будут популярны в следующем году, и не только об этом, мы поговорили с Жан-Клодом Моргели, бренд-менеджером Hublot в Испании и Португалии. В 1980 году Карло Крокко выпустил первые в мире золотые часы с ремешком из натурального каучука. Почему он выбрал каучук? Крокко был влюблен в мореплавание. Hublot в переводе с французского означает иллюминатор. Карло хотел создать часы, которые бы хорошо смотрелись с костюмом и галстуком, а также на палубе корабля. Его не удовлетворяли металлические браслеты и кожаные ремешки. Он решил поработать с нетрадиционным материалом. И, спустя три года исследований и разработок, Крокко выпустил первые в мире золотые часы с ремешком из натурального каучука. Среди «тяжелых» игроков часового рынка Hublot — довольно молодой бренд. Как вы думаете, сравнительно короткая история — это плюс или минус? Это очень большой плюс. Учитывая короткую историю, в Hublot понимают, что должны соблазнять новые поколения и предлагать им современные, непохожие на другие инновационные модели часов. Как бы вы описали ДНК бренда Hublot, его основу? Сила Hublot кроется в предельно четкой самоидентификации — в «искусстве синтеза», которое выражается в уникальной способности создавать часы, сочетающие в себе традиции и инновации. Какова самая яркая характеристика марки Hublot? Главная особенность Hublot в бесконечном числе комбинаций и материалов, которые предлагает марка. Начиная с традиционных сплавов, как золото, и заканчивая инновационным золотом Magic, а также легким и прочным углеродным волокном. Мы знаем, что у Hublot собственная металло- и материаловедческая лаборатория, тесно сотрудничающая с научно-исследовательским отделом, что дает неограниченные возможности для инноваций. Научно-исследовательская лаборатория материалов — это эпицентр философии «искусства синтеза» марки. Речь идет об улучшении свойств уже существующих металлов или создании совершенно новых, революционных композиций. Бренд разработал золото Magic, которое и называют революционным. В чем особенность этого сплава? Эксклюзивное и запатентованное компанией Hublot золото Magic — первый и единственный 18-каратный золотой сплав, устойчивый к царапинам. Это особый сплав золота с керамикой, который можно отлить только с помощью алмаза. Расскажите нам о другой...
OFFICINE PANERAI, страсть в чистом виде
Часы OFFICINE PANERAI — это сочетание итальянского дизайна, швейцарских технологий и любви к морской стихии. Ровно сто лет назад, в 1916 году, компания зарегистрировала свой первый патент. В честь этого события мы поговорили с Марио Хименесом, исполнительным директором Panerai в Испании и Португалии, об истории марки, важных личностях, повлиявших на нее, политике компании на разных рынках и о мужских часах, которые любят женщины. Как начиналась история Panerai. Это семейный бизнес? В 1860 году Джованни Панераи открывает часовой магазин во Флоренции, на мосту Понте-алле-Грацие. Это был одновременно и магазин, и мастерская, и первая в городе школа по обучению часовых мастеров. Позднее магазин переехал в Архиепископский дворец на площади Сан Джованни, где располагается и в настоящее время, а в начале XX века его название было изменено на Orologeria Svizzera. После смерти Джованни его дело достается сыну. Стремясь соответствовать требованиям Королевских ВМС Италии, которым компания поставляла высокоточные приборы на протяжении уже нескольких лет, Гвидо Панераи разрабатывает и патентует в 1916 году Radiomir — порошок на базе радия, наносившийся на циферблаты часов и приборы для наблюдения с целью придания им свечения. Название Radiomir было документально зафиксировано в приложении к патенту, оформленному во Франции 23 марта 1916 года. Благодаря отчетливому свечению этого вещества и тому, что нарисованная им разметка превосходно держалась на поверхности даже под водой. Расскажите о самых первых часах Panerai. В 1938 году начинается производство первых часов. Это были ранние прототипы часов (сегодня известных как Radiomir), предназначенные для аквалангистов Первой подводной бригады коммандос Королевских ВМС Италии и распространяемые под военным секретом. Говоря о людях, причастных к истории бренда, кто сыграл важную роль в жизни компании? Возможно, эти люди не пользовались большим успехом среди СМИ и не были известны, но в истории развития бренда они сыграли ключевые роли. Умирает Джузеппе, сын Гвидо Панераи. Управление семейным делом, равно как и сохраняемый в секрете статус поставщика итальянских ВМС, переходят в руки инженера Дино Цеи, который меняет название компании и создает бренд Officine Panerai. Разумеется, важную роль в росте и международном развитии фирмы с момента появления в компании в 1997 году в качестве исполнительного директора и последующего назначения в 2000 году в качестве генерального директора бренда играет Анхело Бонати, который остается в должности и по сей день. Какую идею и ее исполнение вы могли бы назвать самой успешной за всю историю Panerai? Мы сильны в разработке хронографов и батискафов. Говоря о сложных механизмах, совсем недавно, в мае 2016 года, во Флоренции мы представили один из них. Часы Radiomir 1940 Minute Repeater Carillon Tourbillon GMT имеют двойной репетир минут, то есть они способны отбивать как местное время, так и время второго часового пояса. Технически это самая сложная модель из всех созданных до этого на мануфактуре Panerai. Не все...
Vestiaire Collective, навигатор по мужскому стилю
Говоря о моде в целом, мы, скорее всего, имеем в виду женскую моду. Что касается мужской моды, то она как будто живет отдельной жизнью, и как феномен, отражающий окружающую действительность и состояние общественного сознания, исследуется не так интенсивно. Хотя в последние годы, когда все больше и больше размывается понятие гендера в моде, и на мужчин обратили внимание. Чтобы разобраться в наиболее значимых чертах современной мужской моды, в том, что и кто формирует облик мужчины, и дальнейшем развитии мужской моды, мы поговорили с Бертраном Тораль, директором департамента мужской моды Vestiaire Collective, онлайн-портала купли-продажи одежды и аксессуаров класса люкс и премиум, которому доверяют шесть миллионов пользователей по всему миру. Как вы считаете, мода — это искусство или бизнес? Это бизнес, который нуждается в талантливых художниках для своего развития. Например, Эди Слиман, Карл Лагерфельд или Том Форд — настоящие художники, которые превращают моду в сексуальное и креативное мировое явление. Несмотря на это, мода продолжает оставаться бизнесом. Когда мужская мода начала играть важную роль? Несколько лет назад. Я бы сказал, что в 2010 году мужская мода вышла из тени. Одним из толчков к этому стала работа Эди Слимана для Dior в 2000-х годах. Будучи главным дизайнером Dior Homme, он вернул на подиумы прилегающий мужской силуэт, который впоследствии стал олицетворением 2000-х годов. Какое место в рамках высокой моды отведено коллекциям для сильного пола? Мужская мода интегрирована в стратегии развития таких люксовых модных групп и роскошных модных Домов, как Louis Vuitton, Hermes и Gucci. Женские коллекции остаются наиболее важными, занимая 65-70% модного рынка, но его часть, предназначенная для мужчин, развивается динамичнее. Кроме того, модные концерны инвестируют в 100% мужские марки. В качестве примера могу привести инвестиции LVMH в марку Berlutti, ее форсированное развитие с открытием множества бутиков, в том числе одного площадью 500 кв. м на улице Сант-Оноре, в Париже. А также BRIONI, купленную концерном Kering, руководство которого назначило новым креативным директором марки Джастина О’Ши. Кого бы из известных людей мужского пола вы могли бы назвать иконой стиля? Как правило, каждый мужчина нуждается в собственной вселенной, связанной с модой, декорациями, автомобилями, часами… В конечном итоге, вселенной определенного стиля жизни, а не моды. Мужские модные иконы — это те, кто превращает в искусство свою манеру жить. Такие исторические личности, как Стив Маккуин, Пол Ньюман, Ален Делон, Мик Джаггер, Джек Николсон, Джанни Аньелли, Кит Ричардс, Серж Генсбур, современные иконы мирового кино, спорта и музыки, например, Джордж Клуни, Дэвид Бекхэм, Jay-Z или знаковые личности мира моды, как Лапо Элканн, Алессандро Скуарци или Ник Вустер. Складывается впечатление, что мужчины просто обязаны заботиться о своем внешнем виде. Кажется ли вам, что они должны беспокоиться о своем стиле также, как женщины? Безусловно. Эта тенденция не только очевидна, она заняла прочные позиции в...
Свежий номер Revista Rusa
Газета Shopping Time
Shopping & Service Guide
Медиа-кит : Русский журнал
Медиа-кит : Shopping Time
Медиа-кит : S&S Guide
noticia.ru
