Майя Плисецкая. Русская балерина с испанским темпераментом
Прошло два месяц со дня ухода легендарной Майи Михайловны Плисецкой, которую называют «русско-испанской балериной». Легенда главной балетной сцены России – Большого театра, прима мирового балета, работала в Испании в течение нескольких лет, в конце 80-х – начале 90-х годов возглавляла труппу Национального балета этой страны. В 1991 году король Хуан-Карлос вручил ей золотую медаль «За заслуги перед искусством» и Орден Изабеллы Католической, пожаловал дворянский титул. В начале мая ее не стало, а крупнейшие испанские СМИ в передовицах своих изданий писали: «Умерла Майя Плисецкая, великий лебедь классического балета» (El País), «Умерла испано-русская балерина Майя Плисецкая» (Confidencial), «Танец потерял один из своих мифов, Майю Плисецкую» (АBC), «В 89 лет умерла легендарная танцовщица «смерти лебедя», русская по рождению и испанка по национальности с 1993 года» (El Mundo)… Газета El País: «Это была личность, верная своей единственной религии – балету. Она безусловно оказала мощное влияние на целую эпоху академического танца XX столетия». Директор Национального театра танца Испании Хосе Карлос Мартинес в интервью EFE вспоминает: «Она была звездой. Это было невероятно, как она работала и сколько у нее было сил. Она была богиней танца, даже в классических постановках эта прима оставалась современной, потому что она все делала естественно и свободно». И вот, Майя Плисецкая ушла, а с нею навсегда попрощалась со зрителями целая эпоха. По словам друга семьи балерины, и, по совместительству ее агента в Испании, режиссера и хореографа Рикардо Куэ, в последний год они все вместе часто путешествовали по этой стране, которую Плисецкая обожала всем сердцем. Собирались в тур по Риохе… Но судьба распорядилась иначе. Майя Плисецкая танцевала практически 60 лет и почти 50 из них – на сцене Большого театра, в труппу которого была принята в 1943 году, сразу после окончания Московского хореографического училища. Наиболее известными считаются исполненные Плисецкой партии Китри в балете «Дон Кихот», Одетты-Одиллии в «Лебедином озере», Авроры в «Спящей красавице», хозяйки медной горы в «Каменном цветке» и, конечно, Кармен в «Кармен-сюите». Именно роль испанской цыганки Кармен, один из главных сценических образов Плисецкой в репертуаре Большого театра, явилась ярчайшим проявлением творческого мастерства великой балерины. Одноактный балет 1967 года великого кубинского хореографа Альберто Алонсо, поставленный на основе оперы Жоржа Бизе (1875 год), за особую страсть на сцене сначала запретили, а потом пропустили… В то время министр культуры Фурцева за эту партию назвала Плисецкую «предательницей классического балета». И предостерегла: «Кармен» умрет. На что балерина ответила: «Кармен умрет тогда, когда умру я». В последние годы она замечала: «Сейчас я уже могу сказать, что я умру, а Кармен – нет…». И как она оказалась права! Хотя той самой Кармен уже не будет. Балет был оркестрован специально для этой постановки известным композитором и обожаемым мужем примы Родионом Щедриным. Интересно, что познакомившись в 1955 году в доме...
Впервые в Испании! Концерт Григория Лепса!
Его любят за мощный голос и редкую харизму. Он—кумир женщин и сильных духом мужчин. Обладатель уникального диапазона и вокала,он поет каждый раз,как последний — на нерве,душой и сердцем. 8 августа Барселона концертный зал Форум 10 августа Марбелья концертный зал Конгресс холл Билеты уже в продаже на сайтах ticketmaster.es, ticketOK.ru, А ТАКЖЕ В ТОЧКАХ ПРОДАЖ ticketmaster Телефон для справок: +34 634 624...
Мелодия счастья Анны Нетребко
Скоро, уже совсем скоро, а именно 13 июля 2015 года, знаменитая оперная дива Анна Нетребко выступит на сцене Дворца Каталонской музыки в Барселоне! Этого события ждут театралы всей страны, активно раскупая билеты на единственный в сезоне концерт российской певицы в Испании. В программе – арии из итальянских и русских опер. Исполнение сольное, а также дуэты и трио с партнерами. Анна Нетребко покорила своим великолепным сопрано весь мир. В 2007 году она вошла в список ста самых влиятельных людей мира, опубликованный журналом Time. В 2011 году возглавила десятку всемирно известных российских деятелей искусства по версии журнала Forbes. Девять раз получала немецкую премию ECHO Klassik как лучшая певица года, последнюю – в прошлом, 2014 году. И, пожалуй, на сегодняшний день это единственная известнейшая оперная дива, которой одинаково рукоплещат и представители старшего поколения, и молодежи. Её знают, ее любят, ей восхищаются. Анна Юрьевна Нетребко родилась 18 сентября 1971 года в Краснодаре в семье геолога. В школьные годы девочка была солисткой ансамбля «Кубанская пионерия», кроме того, она активно занималась спортом (имеет звание кандидата в мастера спорта по акробатике и разряды по легкой атлетике). А в 1988 году приняла участие в конкурсе красоты, где завоевала титул «Вице-мисс Кубань» и получила приз зрительских симпатий. В 1990 году Анна поступила на вокальный факультет Ленинградской государственной консерватории имени Римского-Корсакова. И во время учебы некоторое время подрабатывала уборщицей в Мариинском театре, на сцене которого мечтала блистать в будущем. И как оказалось позже, эта мечта была не напрасной! В 1993 году начинающая артистка стала лауреатом Всероссийского конкурса вокалистов имени Глинко, после чего и была приглашена в незабвенную «Мариинку», ее репертуар был обширен. И уже будучи студенткой четвертого курса она дебютировала в опере «Свадьба Фигаро». С 1995 года Анна начала активно гастролировать в Финляндии, Германии, Франции, Израиле, Голландии, Италии, Японии, Турции, США… На сцене американской Метрополитен-опера она дебютировала в роли Наташи Ростовой («Евгений Онегин»). Как отмечали цензоры, эта партия особенно удается певице: впоследствии она исполняла ее на сценах петербургского Мариинского театра, мадридского театра Реал, миланского Ла Скала, лондонского Королевского оперного театра Ковент Гарден. Но какой бы международный успех ее ни преследовал, по сей день замечательная Анна Нетребко, дива оперной сцены, верна своей «Мариинке». Только что, в марте, отгремели очередные гастроли труппы в США, в Метрополитен-опере, где состоялась премьера «Иоланты». В главной роли – конечно, Анна Нетребко. Российских артистов принимали с таким энтузазмом, что весь зал, нисмотря ни на какие политические дрязги, аплодировал стоя! А 28 февраля 2016 года на этой же сцене состоится сольное выступление Анны, впервые в Нью-Йорке! Ведь подлинное искусство, объединяющее народы, как и любовь к семье, Родине, своему делу – выше всего на свете. А уж блистательная Анна Нетребко это твердо знает! Кстати, о любви. Анна –...
Браво! Его Величество Российский Цирк
Недавно завершился престижный Международный цирковой фестиваль, который проходил в каталонском городе Фигерас. Российские цирковые артисты не только приняли в нем участие, но и завоевали главную и второстепенные награды конкурса. Мы встретились с генеральным директором федеральной организации ФКП «Российская государственная цирковая компания» (Росгосцирк) Вадимом Черменовичем Гаглоевым и побеседовали о перспективах развития российского цирка и популяризации его на международной арене. Вадим Черменович, расскажите, пожалуйста, об этом по-настоящему значимом событии и его итогах. В этом году в фестивале в Фигерасе приняли участие артисты из 14 стран. Россияне оказались на высоте, что, впрочем, не удивительно. Золото и серебро взяли акробаты на подкидных досках под руководством Сергея Трушина и акробаты на дорожке под руководством Рустама Байрамукова из Большого Московского цирка, Екатерина Рубцова и Дмитрий Ефремкин из Цирка Никулина. Компанию «Росгосцирк» представлял Максим Минасов с номером «Император» в жанре соло-эквилибр. К сожалению, Максим не занял призового места на пьедестале почёта. Этому помешала травма, которую он получил накануне выступления. Я бы лично за одно только мужество, с каким Максим вышел на манеж, дал ему награду. Отмечу, Максим оставил о себе очень хорошие впечатления и вернулся не с пустыми руками – получил пять специальных призов от различных цирков, представители которых были членами жюри. Текущий год объявлен перекрестным годом языка и культуры России и Испании. В рамках этой кампании у вас запланированы какие-либо проекты в стране тореадоров и фламенко? Перекрёстный год культуры двух стран по большей части посвящен русскому и испанскому языкам и литературе. Но культура – это царство без границ и, думаю, цирк займёт достойное место в ряде планируемых мероприятий. Мы уже говорили об участии артистов «Росгосцирка» в Международном цирковом фестивале в Фигерасе. Также у нас в планах представить своих артистов на последующих цирковых форумах, проводимых в Испании. Хочу заметить, что компания «Росгосцирк» совместно Министерством культуры РФ учредили ежегодную Международную премию в области циркового искусства «Мастер». В этом году церемония ее вручения пройдет впервые – с 27 по 30 июня 2015 года в Сочинском государственном цирке. Премия учреждена с целью поиска новых интересных проектов и имён, поощрения профессионализма и креативности при создании цирковых программ, повышения уровня персонального мастерства артистов и других участников творческого процесса. Она также призвана поддерживать существующие традиции и развивать современные направления циркового искусства, укреплять межкультурные связи. А в качестве участников и членов жюри будут приглашены и представители Испании. В прошлом году «Росгосцирк» отметил свой 95-летний юбилей. Вы, в свою очередь, возглавили организацию ровно год назад. Какие конкретные преобразования были интегрированы за время вашего руководства? Времени на подготовку к юбилею было немного, но мы приложили все усилия, чтобы грандиозное гала-представление, посвящённое 95-летию компании, собрало всех легенд российского цирка и стало поистине одним из главных событий года в культурной жизни страны. В целом, год – очень короткий срок, чтобы подводить...
Пикассо: «Дайте мне музей, и я заполню его»
Пабло Пикассо, выдающийся художник и скульптор, который своими творениями спровоцировал настоящую революцию в мире искусства XX столетия. Будучи ребенком он переехал с семьей в Барселону, где стал изучать художественное ремесло. С этих самых пор у будущего гения появилась прочная эмоциональная связь на всю жизнь с этим прекрасным городом. Именно поэтому, уже гораздо позже, он задумал основать свой музей именно в Барселоне. С 2012 года музей Пикассо начал новый виток своего существования под руководством Бернардо Ланиадо-Ромеро — искусствоведа, который ранее, с 2004 по 2009 годы, был директором музея Пикассо в Малаге. В этом году музей Пикассо празднует свой первый юбилей как весьма перспективный фонд, ставящий новые интересные задачи на текущий год. Мы встретились с Бернардо Ланиадо-Ромеро, чтобы поговорить о жизни и творчестве великого Пабло Пикассо, музее его имени, а также о Барселоне – городе вдохновения. Каково положение музея? Мы говорим о музее с историей, которому почти 50 лет. В его стенах проходило немало важных выставок. Майте Оканья, руководившая музеем в течение 23 лет, провела отличную работу по позиционированию его на международном уровне. Она проводила здесь важные выставки, впервые приглашала на них знаменитых художников современного искусства. Таким образом, учреждение снискало славу и уважение на международной арене. Непосредственно до меня здесь трудился Пепе Серра, который много времени отдавал общественной деятельности и работе с новыми технологиями. Это позволило музею открыть для себя новые горизонты, дабы идти в ногу со временем. Это очень важно, и сегодня мы продолжаем двигаться в этом направлении. С другой стороны, мое вступление на должность произошло в важный для музея момент. Это было в 2012 году, то есть за год до того, как он стал именоваться фондом. Это значило, что многими вопросами, к сожалению, уже не мог управлять городской совет. А с первого января 2014 года, мы полностью взяли на себя все управленческие дела. То, над чем мы усердно работаем сегодня – рост и улучшение качества нашей деятельности. Каков ваш личный вклад в работу музея? Мой самый значительный взнос – это работа с коллекциями, чем, на самом деле, мало кто занимается. Мы ведем изучения в этой сфере и пытаемся полностью оцифровать экспонаты. У нас есть более 2400 картин, которые никогда не были классифицированы. Мы также поощряем сотрудничество и взаимодействие с другими музеями и университетами для обмена опытом и знаниями. Нам важно обеспечить досягаемость коллекции гражданами, а также облегчить ее изучение со стороны исследователей. Планируем проводить в нашем музее выставки, нацеленные на расширение и обогащение знаний о коллекции, передавая данные, которые до сих пор оставались неизвестны. С другой стороны, мы сосредоточены на экспозициях о самом Пикассо. Одним из величайших мифов является, что якобы о Пикассо известно практически все. Но это далеко не так, с его именем связано еще много загадок! Доказательством...
Тимур и его команда
Российский режиссер, сценарист и продюсер с труднопроизносимой фамилией Бекмамбетов – один из самых кассовых кинорежиссеров-выходцев из Советского союза и второй, после Андрея Кончаловского, покоривший Голливуд. Тимур Бекмамбетов родился 25 июня 1961 года в городе Гурьев (в настоящее время – Атырау) Казахской ССР. Мать Тимура работала заместителем редактора в областной газете, а отец в энергоуправлении «Гурьевэнерго». Скорее всего, по настоянию отца-энергетика после школы Бекмамбетов поступил в Московский энергетический институт – российский университет, один из крупнейших в мире в своей области. Во время учебы в Тимур заинтересовался искусством, ради которого впоследствии и бросил университет. В 1980 году он переехал из Москвы в Ташкент, где и начал учебу в театральном институте по специальности «художник театра и кино». В 1987-1989 годах Бекмамбетов служил в Советской армии, после чего, демобилизовавшись, снова приехал в Москву. В российской столице Тимур начал активно заниматься рекламой. В начале 90-х годов он приобрел славу и признание в медийном мире благодаря выпущенной им серии художественных рекламных роликов для банка «Империал». Впоследствии Бекмамбетов основал собственную продакшн-студию ЗАО «Империал-фильм» и сделал большое количество рекламных роликов для крупных российских и зарубежных компаний, среди которых – Альфа-банк, РАО «Газпром», ОАО «КАМАЗ», Efes Pilsner и Nestle. В 1994 году Бекмамбетов стал сооснователем студии «Басилевс» и впервые выступил в качестве сценариста и одного из режиссёров полнометражной картины «Пешаварский вальс». Дебют Бекмамбетова в большом кино был оценен весьма положительно. Фильм завоевал приз кинокритиков российского фестиваля «Кинотавр», приз жюри на кинофестивале в Сорренто и премию за лучшую режиссуру на фестивале в Карловых Варах. Но настоящий успех пришел к Бекмамбетову после экранизации произведения Сергея Лукьяненко «Ночной дозор». Снятый по нему фантастический триллер стал самым кассовым фильмом года, сборы составили почти 16 миллионов долларов. Успешным оказалось и продолжение фильма, вышедшее в 2006 году под названием «Дневной дозор». «Дозоры» вышли за пределы России и стран бывшего Советского союза, и в 2009 году «Ночной дозор» попал в составленный британским журналом Empire список ста лучших неанглоязычных фильмов в истории кинематографа. В 2008 году в прокат вышел фильм Бекмамбетова «Особо опасен», главную роль в котором сыграла Анджелина Джоли. Для съемок этой картины впервые в истории голливудская компания Universal Pictures пригласила российского режиссера. Фильм, на создание которого было потрачено 150 млн долларов, отлично окупился. Его кассовые сборы составили 330 млн долларов. В 2009 году вместе с кинематографистом Тимом Бертоном Бекмамбетов выступил продюсером мультипликационного фильма «Девять» американского режиссера Шейна Экера. Данная работа стала первым продюсерским проектом российского кинематографиста в Голливуде. За счет переписанных диалогов и закадровых монологов в российский прокат вышла адаптированная версия мультфильма. В тот же год еще одной продюсерской работой Бекмамбетова стала картина «Черная молния», вышедшая на широкие экраны 29 декабря. Типичный фильм о супергероях из комиксов, снятый в стране, где подобная литература отсутствует в...
