Владимир Машков, хулиган из России
Настоящий хулиган и бунтарь Владимир Машков — безусловно, один из самых талантливых и знаменитых российских актеров. Его путь к звездам был покрыт терниями, которые, по мнению многих, он сам себе и заработал. За буйный нрав и драки его несколько раз исключали из учебных заведений. Но надо отдать ему должное, он никогда не опускал руки и продолжал настойчиво учиться. Сегодня на его счету более 40 актерских и режиссерских картин, а также 25 лет работы в театре, множество наград и всемирное признание. Коллеги по цеху всегда говорят о нем с большим уважением и даже завистью. Его актерскую игру отличает достоверность. Машков беззаветно предан делу и ему, как никому другому, удается передавать все психологические тонкости характеров персонажей. Владимир предпочитает сложных героев, чья привлекательность раскрывается постепенно через поступки и переживания. А поклонники и пресса какие только ярлыки ему не клеили: секс-символ России, посланник в Голливуде и даже русский Бандерас. Хотя он, действительно, чем-то похож на Антонио. Бурный темперамент и вспыльчивость, а также южноевропейскую внешность Владимир унаследовал от своей бабушки-итальянки, а страсть к профессии — от отца-актера и матери-режиссера театра. Большая часть детства Владимира прошла за кулисами театра, тем более странным кажется его поступление на биологический факультет университета. Хотя учеба там и была недолгой. Через год Машков бросил университет и поступил в Новосибирский театральный институт. По словам актера, ему просто повезло, так как в тот год было мало желающих попасть на актерский факультет. Но везение быстро закончилось. Владимир нарядился прорабом и собирал деньги с первокурсников на ремонт здания института. За этот смешной и, казалось бы, безобидный розыгрыш его выгнали. Тогда горе-актер отправился покорять Москву. Нельзя сказать, что столица встретила его с распростертыми объятиями. Владимир попытался поступить во Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИК), но там посчитали, что у него «не кинематографические данные». Следующей остановкой Машкова стала Школа-студия МХАТ, в которую его приняли, а вскоре отчислили за драку. Владимир не унимался и во что бы то ни стало хотел иметь отношение к театру. Тогда он устроился рабочим в филиал театра Олега Табакова в Москве. Удача снова улыбнулась Машкову. Однажды он столкнулся с педагогом и не растерялся, предложив себя в качестве будущего студента. В 1990 году, учась на третьем курсе у Табакова, Владимир получил свою первую роль. Все были уверены, что главного героя, старика Шварца в пьесе А. Галича «Матросская тишина», будет играть сам Табаков, но он доверил роль Владимиру Машкову. Актеру было всего 24 года, когда он впервые сыграл старика-еврея, но с тех пор в этом образе он появлялся на сцене больше четырехсот раз. После этой работы руководитель МХАТа и педагог Машкова Олег Табаков сказал, что на свет появился Актер. В кино Владимир Машков дебютировал на год раньше, чем в театре, в 1989 году — в фильме...
«Лисео» — музыкальный олимп Барселоны
В самом сердце солнечной Барселоны, на известном на весь мир бульваре Ла Рамбла, улице с живыми статуями, цветами, торговцами и традиционными ресторанами расположился величественный оперный театр «Лисео», который принадлежит к категории самых роскошных и крупных залов мира. Находясь на этом самом месте с 1847 года, театр принял на своей сцене таких известных мировых артистов, как Монтсеррат Кабалье, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Альфредо Краус, Федор Шаляпин и не только. В стенах этого культурного учреждения в окружении мрамора, зеркал, бархата и бронзы, создающих великолепный интерьер в стиле барокко, мы встретились с директором Кристиной Шеппельманн, чтобы поговорить о музыке, искусстве, истории и значении театра и оперы в жизни современного человека. Мы знаем, что вы работаете в должности директора «Лисео» относительно недавно, с января 2015 года. Расскажите, пожалуйста, о своей истории. У меня достаточно большой опыт, в театральной сфере я около 30 лет. В возрасте 14-15 лет я впервые попала в театр: пела в хоре. Так и родилась любовь к этому ремеслу, которая не покидает меня и по сей день. После прохождения практики в Гамбургском оперном театре я получила экономическое образование. Но банковское дело привлекало меня меньше, чем музыка, оркестр и опера. Будучи 22-летней девушкой, я переехала из Германии в Италию для работы в артистическом агентстве. Затем отправилась в Барселону и трудилась в театре «Лисео» с 1992 по 1994 год. После пожара, охватившего театр, я уехала в Сан-Франциско и провела там семь плодотворных лет, а впоследствии еще 11 — в Вашингтоне. Затем я вступила в должность генерального директора Royal Opera House Muscat в Омане и в январе 2015 года вновь вернулась в «Лисео». Театр «Лисео» — символ искусства и культуры Каталонии, Испании и мира. Здание «Лисео» — известнейшая достопримечательность Барселоны. Расскажите, пожалуйста, об истории самого здания и театра. Когда-то на этом месте располагался мужской монастырь. К строительству театра приступили в 1845 году, а уже в 1847 открыл свои двери новый самый большой в Европе театр, зал которого был рассчитан на 2900 мест. После пожара в 1994 году театр был реконструирован, и количество мест сократилось до 2300. Барселона — место, где творили Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Антонио Гауди, а значит публика здесь высоко ценит искусство. Артисты, выступавшие на сцене театра, золотые голоса мира, публика, репертуар — все это делает театр значимым культурным учреждением мирового уровня. Говоря о пожаре 1994 года, в чем была причина возгорания? После реконструкции театр был выполнен по проекту 1845 года? Как я уже говорила, я находилась в театре в этот год. Все произошло рано утром, когда, к счастью, сотрудники еще не начали работу, а значит никто не пострадал. Причиной возникновения пожара стало короткое замыкание. Надо сказать, что это достаточно закономерно. Театр на тот момент был уже довольно ветхий, со множеством деревянных...
Светлана Алексиевич. Хроники человеческих судеб
«Я долго искала жанр, который бы отвечал тому, как я вижу мир. Тому, как устроен мой глаз, мое ухо… Пробовала себя… И выбрала жанр человеческих голосов. Свои книги я высматриваю и выслушиваю на улицах. За окном. В них реальные люди рассказывают о главных событиях своего времени: война, развал социалистической империи, Чернобыль, а все вместе они оставляют в слове историю страны, общую историю. Старую и новейшую. А каждый — историю своей маленькой человеческой судьбы». Именно этими словами на своем официальном сайте представляет себя Нобелевский лауреат по литературе 2015 года Светлана Алексиевич. Белорусский прозаик, пишущий на русском языке. Светлана родилась в 1948 году в Украине, впоследствии вся семья переехала в Белоруссию. В 1972 году Алексиевич окончила Белорусский Государственный Университет по специальности «журналистика» и начала работать в газете в Брестской области. А через год ее взяли на работу в белорусскую «Сельскую газету», а затем корреспондентом в литературно-художественный журнал «Неман», в котором она проработала до 1984 года руководителем отдела очерка и публицистики. В 1985 году была опубликована первая книга Алексиевич «У войны не женское лицо», основой которой стали рассказы девушек и женщин, принимавших участие в войне как в качестве медсестер и врачей, так и летчиц, танкисток и пулеметчиц. В следующие годы книга несколько раз переиздавалась, а ее общий тираж дошел до 2 млн. экземпляров. Хотя до этого, в 1976 году, автор предприняла попытку издать сборник «Я уехал из деревни» — собрание рассказов жителей белорусских деревень, переехавших в города. Но и за-за критики паспортной системы, которую она высказала в книге, сборник не позволили напечатать. Вторая опубликованная книга писательницы «Последние свидетели: книга недетских рассказов» увидела свет в том же 1985 году. Впоследствии она была переиздана с различными вариантами подзаголовка: «Соло для детского голоса», «Сто недетских колыбельных», «100 недетских рассказов». Сборник основан на воспоминаниях о Великой Отечественной войне людей, которых она настигла в детском возрасте. Истории детей от 7 до 12 лет. Третья книга «Цинковые мальчики» (1989) рассказывает об участии советских войск в Афганской войне. Истории матерей, потерявших в этой войне своих сыновей. Чтобы написать эту книгу, Светлана четыре года ездила по стране, встречалась с матерями погибших солдат и бывшими воинами-афганцами. Летала в Афганистан, чтобы своими глазами увидеть войну. В 1993 г. вышла новая книга «Зачарованные смертью». Это был рассказ о тех, кто покончил с собой или пытался покончить с собой, не выдержав исчезновения социалистических идей. Истории тех, кто не нашел в себе силы принять новый мир и новую страну. По книге был снят фильм «Крест» (сценарий Светлана Алексиевич, режиссер Геннадий Городний, Москва). В 1997 году была опубликована «Чернобыльская молитва (хроника будущего)» книга, написанная на основе бесед со свидетелями Чернобыльской катастрофы, но не о самой катастрофе, а о жизни после нее. Общий тираж «Чернобыльской молитвы» составил...
Неизведанная Россия
В рамках 2016 перекрестного Года туризма России и Испании с 11 по 13 декабря в Русском доме в Барселоне при поддержке «Россотрудничества» пройдет выставка российской фотохудожницы Екатерины Дюжиковой. Окончив профессиональный курс Академии фотографии, Екатерина остановилась на жанре пейзажа. В ее работах особое место занимают пейзажи России, заповедные и неизведанные места. «Русский журнал» стал не только медиапартнером мероприятия, но и поговорил с фотохудожницей о том, как начиналась ее карьера, любимом снимке, творческом кризисе и жизни в Испании. А также о предстоящей выставке. Давайте поговорим о том, как все начиналось и как вы увлеклись фотографией? Это достаточно банальная история. Однажды я купила полупрофессиональный зеркальный фотоаппарат, поехала отдыхать, попробовала снимать и не смогла остановиться. Я поняла, что мне интересен мир фотографии и решила пойти учиться. Многие шли в Академию фотографии с конкретными целями: стать свадебным фотографом, снимать рекламу, портреты и т.д. Мне же нравилось фотографировать и хотелось изучить все азы, знать правила съемки и видеть свои возможные ошибки. Во время обучения в Академии мне выпала возможность поехать в Эвенкию (Крайний Север России). В эту поездку я отправилась уже с профессиональным фотоаппаратом и объективами, и оно того стоило! Эвенкия настолько потрясающее место, что перевернуло все мое восприятие как фотографа. Мы находились в заповедной зоне, и все, что я видела вокруг, восхищало меня. Я не могла противостоять желанию снимать, стала будто одержимой. Мне было не важно, что происходит вокруг: дождь, снег, холод, главным стало — не пропустить подходящий для съемки момент. Эмоции захлестывали меня, мне хотелось запечатлеть окружающую красоту и после показать ее людям. Вы учились в Академии фотографии. Считаете ли вы, что фотограф должен учиться профессии или все, скорее, зависит от внутреннего дара? Технические аспекты, безусловно, необходимо учить. Потому что взять камеру и начать снимать в автоматическом режиме не требует большого ума. Необходимо развивать свое видение, знать основы композиции, быть знакомым с творениями художников. Без образования никак. Можно, конечно, сделать гениальный кадр. Но он будет одним из 1000, отснятых вами. А у профессионального фотографа этот же кадр получится из 50-100. Есть фотографы, которые не будут снимать до тех пор, пока кадр не сложится так, как им нужно. Они видят его, строят в своей голове до того, как снимают. Такие фотографы нажимают на кнопку один раз. Что касается пейзажистов, то это микс удачи и таланта. Потому что пейзажисты — птицы подневольные. Для нас очень важны погодные условия. Если я понимаю, что картинка получится не такой, какой ее вижу, то я не снимаю. Стиль фотографа формируется на практике? Да. Но важным является и знание того, от какой картинки стоит отказаться. Чтобы знать это, необходимо учиться основам композиции, понимать изобразительное искусство… Мы снова возвращаемся к образованию… Безусловно. Многие говорят, что все очень банально. Фотографы учат правила...
Дворец каталонской музыки (Palau de la Música Catalana)
Открытый в 1908 году Дворец каталонской музыки (Palau de la Música Catalana) — это архитектурная жемчужина модернизма и главный концертный зал Каталонии. Он включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Фасад здания выполнен с использованием керамической мозаики и разноцветного стекла, украшен небольшими балкончиками и башенками. А цветные витражи и витиеватые лестницы словно зовут каждого погрузиться в волшебный мир музыки. Одна из главных особенностей концертного зала — естественное освещение, потому что свет проникает внутрь здания через удивительный стеклянный потолок, также выполненный из мозаичного стекла. Во Дворце проводятся концерты, конференции и выставки, кроме того, здесь расположен музей музыки. «Русский журнал» в Испании встретился с генеральным директором Дворца каталонской музыки Жоаном Ойерем. Он рассказал нам о роли Дворца в культурной жизни Барселоны и всей Каталонии, о том, как формируется репертуар и о работе российских артистов. Расскажите нам немного о появлении Дворца каталонской музыки. Дворец был построен в промежутке между 1905 и 1908 годами архитектором Луисом Доменек-и-Монтанер и был предназначен для Каталонского Хора. Финансы на строительство были выделены государственными фондами. В 1997 году Дворец каталонской музыки вошел в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО. Что это значило для Дворца? Попадание в Список ЮНЕСКО — значимое событие в истории. Это стало своеобразным знаком качества и признания здания Дворца каталонской музыки архитектурным чудом света. Что на сегодняшний день представляет Дворец каталонской музыки? Главный штаб Каталонской хоровой музыки. Миссия фонда Fundació Orfeó Català-Palau de la Música— продвигать музыку, уделяя особое внимание хоровому пению, знаниям и распространению культурного наследия, а также способствовать укреплению социальной сплоченности. Симбиоз между Дворцом Каталонской музыки и Каталонским хором придает учреждению уникальность, выраженную в открытости и динамичности. Деятельность организации, концерты, хоровые выступления, школа хора — все это способствует распространению музыкальной культуры и наследия среди широкой аудитории, отражающей каталонское общество. Какую роль Palau de la Música Catalana играет в культурной жизни Барселоны? Дворец каталонской музыки — это архитектурная жемчужина модернизма, единственный в мире концертный зал в стиле модерн, включенный в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это краеугольный камень культурной и общественной жизни Каталонии. Символ сентиментального наследия целого народа. Расскажите о том, как началась ваша карьера в Palau de la Música Catalana. Президент фонда Fundación Orfeó Català-Palau de la Música Catalana искал генерального директора для реализации нового стратегического плана развития Дворца, основанного на музыкальном дискурсе. После 10 лет работы в L’Auditori (штаб-квартира симфонического оркестра Барселоны) предложение стать генеральным директором Дворца каталонской музыки стало своеобразным вызовом для меня, а также новым жизненным этапом. Какими основными принципами вы руководствуетесь в управлении музыкальным дворцом? Качество, социальная и образовательная деятельность, прозрачность и эффективность — вот мое кредо. Какие преобразования были интегрированы во время вашего руководства? Запускается единый арт-проект, в основе которого хоровые выступления, а также новые виды деятельности, развивающие социальную и образовательную составляющие этого проекта. Все это...
Главная оперная сцена Испании
Жоан Матабош — не только большой знаток оперы, но и превосходный постановщик. Окончив консерваторию по классу фортепиано, вокала и аккордеона, он решил посвятить свою жизнь организационной и постановочной деятельности. С 1997 являлся руководителем Большого Театра Лисеу в Барселоне, а с 2013 года возглавляет Королевский Театр в Мадриде, одну из главных оперных сцен Испании. Матабош — основатель ведущей в Европе оперной ассоциации Opera Europa. Он также является бессменным членом жюри многих престижных международных музыкальных конкурсов. В интервью Жоан Матабош рассказывает о том, с какими трудностями приходится сталкиваться художественному руководителю театра, почему строить вокальную карьеру в наши дни гораздо труднее, чем двадцать лет назад и чем мадридская театральная публика отличается от барселонской. Расскажите, как началась ваша карьера художественного руководителя? Я начал учиться музыке с шести лет. Занятия мне очень нравились, но я всегда воспринимал музыку как игру и, признаюсь, никогда не планировал карьеру профессионального музыканта. Я начал заниматься журналистикой и одно время работал на телевидении и в печатных СМИ. Параллельно стал создавать произведения для отдела драматургии и режиссуры Театра Лисеу, и постепенно начал обрастать контактами в сфере управления. По правде сказать, наличие музыкального образования не является главным условием для того, чтобы быть художественным руководителем театра, но мне оно позволяет чувствовать себя увереннее: знание партитуры оперы, например, помогает принимать решения на кастингах. Что на сегодняшний день представляет собой Королевский Театр? У Королевского Театра особая история. Он был открыт в 1850 году, и в то время являлся одним из самых главных театров Европы, но, начиная с двадцатых годов прошлого века, театр закрыли из-за аварийного состояния здания. Лишь в 1997 году, после очередной реконструкции, театр был снова открыт для оперных спектаклей. Это театр с долгой историей, но, с точки зрения управления, куда более молодой, чем другие старинные культурные учреждения (именно этот фактор и позволил театру во времена кризиса функционировать с наибольшей гибкостью). Данная специфика истории театра, а также годы диктатуры привели к изоляции от авангарда XX века — многие произведения до нас просто не доходили. Поэтому на сегодняшний день репертуарная политика театра, прежде всего, направлена на то, чтобы представить публике весь тот репертуар, который остался для Испании неизвестным. Какими основными принципами вы руководствуетесь в управлении Королевским Театром? Художественный руководитель должен четко осознавать, что он служит на благо общества, что его работа способствует формированию и развитию вкуса населения. Думаю, что в творчестве, когда происходит «взрыв», именно тогда и передается истинная задумка художника. Поэтому, арт-директор должен иметь способность брать быка за рога и наполнять репертуар новыми произведениями, не боясь нарушить устоявшиеся нормы. В то же время, успешное развитие театра во многом зависит от структуры его финансирования. Такому театру, как Реал, просто необходимо обладать способностью привлечения частных спонсоров, чтобы восполнить значительное снижение государственных дотаций. Любое учреждение культуры,...
