Дорогу молодым: русская художница из Барселоны
Девятнадцатилетняя Анна Богомолова — молодой художник из Барселоны. Она получила степень бакалавра художественных искусств и закончила курс в Foundation City & Guilds of London Art School. В настоящее время Анна продолжает свое обучение художественному искусству в Англии. Анна родилась в Москве, но выросла в Барселоне. Ее родители — профессиональные художники, выпускники Художественного университета им.Строганова. Не удивительно, что девочка, которая росла в среде художников, стала выражать свое видение мира с помощью кистей и красок. В Casa Piera в июле прошла экспозиция работ Анны, и мы поговорили с девушкой о ее творчестве. На ваш взгляд, важно ли человеку заниматься творчеством. И почему? Без творчества мир был бы иным, не таким, как сейчас. Человек не смог бы так развиться и не пришел бы к такому техническому прогрессу, результатом которого и является наша современная жизнь. Творчество развивает человека умственно и духовно, дает возможность увидеть мир по-другому. Как вы считаете, стиль художника формируется с практикой? Необходимо много практиковаться, экспериментировать, заниматься исследованием различных художественных тем и средств для их реализации. И тогда, во время этого процесса, художник находит то, что ему ближе и полнее всего выражает его видение мира. Вы выросли в Барселоне. Каким образом город повлиял на формирование вашего художественного стиля? Барселона — это город, в котором родились такие знаменитые художники, как Гауди, Миро, Касас, Тапиес… Здесь много архитектурных шедевров, музеев, выставок. Каждая улица в Старом Городе имеет свою многовековую историю. Прогулки с родителями по улицам Барселоны, мое знакомство со старинными легендами и архитектурными деталями — все это способствовало развитию моего воображения и формированию стиля. Ваши родители — художники. Вам нравилось рисовать уже в детстве? Безусловно. Видеть моих родителей за работой, наблюдать за процессом создания картин, иметь возможность пользоваться красками, кистями и другим художественным материалом, которого дома было предостаточно, вдохновляло меня. Мне очень нравилось проводить время за любимым занятием — рисованием. Я рисую уже около 15 лет. Считаете ли вы, что художник должен учиться профессии или все скорее зависит от внутреннего дара? Мне кажется, что такое понятие как «художественный дар» слишком переоценено. Человек может быть одаренным с рождения, но это не значит, что он обязательно состоится как художник. Нужно развивать свои способности, учиться мастерству у предшественников. На сегодняшний день в современных художественных учебных заведениях больше обращают внимание на формирование самобытности и оригинальности стиля и поиски новых средств для самовыражения. А чтобы научиться мастерству старинных мастеров, стоит искать академические школы, которых с каждым годом становится все меньше. А как проходило ваше обучение художественному мастерству? Первыми учителями были мои родители. Они старались не критиковать мои рисунки, а подсказывали, как было бы лучше. В школе меня научили обдумывать и развивать художественные проекты. Технически реализовывать идеи учусь сама методом проб и ошибок. С какими сюжетами вы работаете больше всего? Почему?...
Кукольный мир Доу
Олег Доу — один из самых ярких представителей современной русской фотографии на мировой художественной сцене. Сегодня работы Олега Доу представляют ведущие галереи во Франции, Бельгии, Испании, Нидерландах, России и Америке. А барселонская галерея Senda спустя несколько лет продуктивной работы с художником и опираясь на опыт развития совместных проектов, выпустила в свет второе издание первого сборника работ Олега, в который вошли и произведения, созданные художником с 2012 по 2016 года. Первое издание сборника было опубликовано четыре года назад, когда Доу исполнилось 28 лет. В издание вошли наиболее известные серии работ художника: Cubs (2009 – 2010), демонстрирующая результаты странных мутаций, фантасмагорическая Nuns (2006 – 2007) или Another Face (2011), включающая тревожные и экспериментальные картины. Выход второго издания сборника сопровождается поступлением в продажу произведения Cheburashka II, одной из самых символичных работ Олега Доу. Фотографии для художника — это способ попасть в мир, который колеблется между «красивым и отталкивающим». Он очарован особенностями человеческих лиц и границей между реальностью и тем, что за ней, изображая странное и непохожее в качестве основ эстетической красоты. В втором издании представлена новая серия произведений Mushroom Kingdom, где Доу показывает очаровательные, завораживающие лица из детства, которое, по его словам, «полно клоунов и монстров под кроватью». Также во второе издание включена элегантная серия работ Heaven in My Body, вдохновленная священным и мистическим искусством XV и XVI веков. В возрасте 23 лет Олег Доу впервые представил свою работу в галерее Le Simoun в Париже. Известность художник получил благодаря крупноформатным портретам, на которых лица людей подобны застывшим маскам, лишенным эмоций. В портретах художник отчасти обращается к теме собственного страха перед постановочной фотографией, мучающего его в детстве. В работах Доу граница между живописью и фотографией исчезает. Его работы показывают существ, которые кажутся безжизненными. Каждый портрет, подверженный цифровой ретуши передает тайну, которая заставляет зрителя проникать за грани отполированных лиц моделей. Будучи поклонником японского минимализма, Доу умеет генерировать атмосферу высокого зрительного напряжение. Тенденция тотальной обращенности к внутреннему миру прослеживается в мелкой пластике — фарфоровой скульптуре, с которой работает Олег Доу. Художник раскрывает темы неоправданной жестокости, внутренней борьбы и выбора. Помимо фотографии и скульптуры, Олег Доу обращается к видеоарту, в который он включает новую для своего творческого почерка характеристику — эмоции и мотив борьбы, в первую очередь, с самим собой. Но и здесь красота, сдержанность и лаконичность — основные инструменты Олега Доу, который разделяет и по-своему интерпретирует идеи академизма. В 2007 году Олег Доу был признан «Фотографом года в специальной категории» в рамках престижной премии International Photography Awards. В 2009 году он получил премию Arte Laguna Art Prize как «Лучший молодой фотограф». В 2011 году компания Artprice включила художника в Топ 3 самых успешно продаваемых авторов до 30 лет на аукционных...
Тени Барселоны Карлоса Руиса Сафона
Карлос Руис Сафон — один из самых известных современных писателей и наиболее читаемый испанский автор во всем мире после Мигеля Сервантеса. Его произведения переведены на 50 языков. Литературная карьера Сафона началась в 1993 году вместе с публикацией серии мистических книг для подростков — «Принц тумана», «Дворец полуночи», «Свет сентября», позднее объединенных в «Трилогию тумана», и «Марина» в 1998 году. В 2001 году вышел легендарный роман автора «Тень Ветра», первый из трилогии «Кладбища забытых книг». В нем однажды утром 1945 года отец приводит своего сына в таинственное скрытое место в самом сердце старого города Барселоны: «Кладбище забытых книг». Там Даниэль Семпере находит проклятую книгу, которая изменит всю его жизнь и погрузит мальчика в лабиринт интриг и секретов, скрытых в темной душе города. Следующий роман, последовавший за «Тенью ветра» в 2008 году, — «Игра ангела» стал наиболее продаваемой книгой за всю историю Испании. В первую неделю после выхода в свет роман купили 230 тысяч человек. В нем действие происходит уже в знакомой нам Барселоне, в 20-х годах ХХ века. Главный герой — молодой писатель, одержимый невозможной любовью, получает предложение от таинственного издателя написать книгу, которой никогда не существовало, в обмен на счастье и удачу. Автор возвращает нас к «Кладбищу забытых книг», где и начинается сложная и запутанная игра Ангела, переплетаются история трагической любви, мистика, интриги и приключения. Третьей книгой саги «Кладбища забытых книг» стал «Узник неба». Действие в книге происходит в Барселоне в 1957 году. Даниэль Семпере и его друг Фермин, герои «Тени ветра», возвращаются, чтобы столкнуться с самой большой проблемой в своей жизни. Только судьба начинает им улыбаться, букинистическую лавку Семпере посещает тревожный персонаж. Новый герой угрожает раскрыть страшную тайну, которая была похоронена больше двух десятилетий назад в темной памяти города. Узнавправду, Даниэль поймет, что судьба неизбежно ведет его к столкновению с самой большой Тенью: той, что растет внутри него. Наконец, 17 ноября прошлого года, спустя 15 лет после выхода «Тени ветра», начались продажи последней главы этой истории и четвертой книги саги «Кладбища забытых книг» — «Лабиринта духов». В ней мы снова встречаем Даниэля Семпере в конце 50-х годов прошлого века в Барселоне. Сеньор Семпере больше не тот ребенок, который между стеллажами «Кладбища забытых книг» нашел произведение, изменившее его жизнь. Тайна смерти матери Изабеллы открыла пропасть в его душе. В то время как жена Беа и верный друг Фермин пытаются его спасти, Даниэль, решивший, что находится в шаге от раскрытия тайны, оказывается в центре заговора, темнее и глубже которого он даже не мог себе вообразить. Тогда на его пути появляется Алисия Грей, рожденная из тени войны, чтобы стать проводником Даниэля в сердце тьмы и раскрыть тайну истории семьи… Только какой ценой? Карлосу Руису Сафон в каждой своей книге удается создавать удивительно цельные образы персонажей....
Русский балет в Барселоне
Те, кто мечтают научиться танцевать профессионально классический русский балет, могут сделать это в Школе русского балета в Барселоне (Ballet Ruso Barcelona). Здесь исключительные учителя, выпускники одной из старейших балетных школ мира, с именем которой связаны расцвет и всемирное признание русской балетной школы — академии русского балета имени А. Я. Вагановой. 2 декабря в Teatre-Auditori в Сант-Кугате Школа представляет гала-концерт Les Étoiles со звездами русского балета. Среди ведущих танцоров: Оксана Бондарева и Эрнест Латыпов (Мариинский театр), Ирина Перрен и Марат Шемиунов (театр Михайловского), Максим Чащегоров и Катерина Марковская (Баварский государственный балет), Алексей Есин и Дарья Урбан (Балет Игоря Моисеева). Чтобы узнать подробности о Школе, методологии обучения и, конечно же, о предстоящем гала-концерте, мы поговорили с Борисом Шепелевым, создателем Школы русского балета в Барселоне, в прошлом танцором балета в Мариинский театре и театре Михайловского, учеником Академии Вагановой и вот уже более 15 лет профессиональным преподавателем балета. Какую методологию обучения вы используете в школе? Трудно говорить о какой-то конкретной методологии. Несомненно, я обучался по методологии Вагановой, и на меня повлияли мои профессора и хореографы, с которыми мне довелось работать, например, Н. Дудинская, Н. Долгушин, К. Сергеев, С. Бережной, А. Нисневич, Ю. Григорович или О. Виноградов. Кроме того, во время работы в Мариинском театре, в театре Михайловского и в Государственном театре на Гертнер-плац я познакомился с различными школами балета, и благодаря этому моя техника эволюционировала. Но, прежде всего, 15 лет работы в качестве профессора балета с учениками с разной физической подготовкой позволили мне сформировать мою личную методологию. Например, в Академию Вагановой принимают студентов с идеальными для балетных танцев телами. Я, в свою очередь, в последние годы встречал детей с не столь выдающимся физическим потенциалом, но с сильным характером и установкой добиться успеха. Из таких учеников я смог сделать великолепных танцоров. В каком возрасте можно приходить к вам на обучение? В Школе у нас есть дети в возрасте трех лет. Но, на самом деле, возраст не играет главную роль. Некоторые дети в этом возрасте не смогли поступить, потому что они не были готовы морально — индивидуальная зрелость очень важна. Обучение маленьких танцоров ведется по другим принципам, чем детей постарше, и методология меняется по мере того, как ученики взрослеют. Бланка (моя жена, с которой мы возглавляем Школу русского балета) и я много работаем над индивидуальным развитием каждого ученика. Мы прививаем ценности, необходимые не только будущему танцору, но и любому человеку. Это страсть к совершенству, смелость, настойчивость и профессионализм в работе, дисциплина, ответственность, уверенность в себе, критическое мышление и способность благодарить свою семью и учителей, поддержка и усилия которых помогли им стать танцорами. В Школе есть дети всех возрастов. Но для студентов, приезжающих из других школ, при поступлении могут возникнуть трудности, если они очень молоды. Оптимальный возраст для...
Национальный музей искусства Каталонии
Шкатулка романского искусства Национальный музей искусства Каталонии открыл двери в 1934 году, собрав в своих стенах коллекции средневекового искусства. В 1995 году в музее появились новые залы, в частности, романского искусства. Коллекция романики считается одной из самых полных в мире. Ее основу образует уникальный отдел романских фресок, экспонируемых на соответствующем архитектурном фоне. Элизабет Пуейо Сала-Бейсолей имеет степень в области истории искусств и коммуникаций Автономного университета Барселоны. Она вступила в должность директора по маркетингу Национального музея Каталонии в 2010 году. В настоящее время стоит во главе группы из семи профессионалов, которые отвечают за коммуникации, управление и продвижение в сфере туризма. Мы поговорили с Элизабет о коллекции, новых способах привлечения гостей музея и о едином билете на посещение шести различных музеев Барселоны. Каково, на ваш взгляд, предназначение музеев? Какую роль они играют в мире? Работая в музее в качестве директора по маркетингу, коммуникациям и туризму, я вижу много профессионалов не только из музейной среды, но представителей культуры в общем, которые борются за то, о чем обычно забывают политики. Для каждого общества и страны культура является символом идентичности. Я думаю, что истинная роль музеев заключается в сохранении и создании этой самой идентичности, поскольку они представляют собой пространства, где не просто хранятся и выставляются произведения искусства, но и проводятся исследования, дискуссии, пополняется багаж знаний каждого желающего. В музеях ведется сложная работа, ведь мы должны следовать профессиональным стандартам, потому что это единственный способ добиться признания главных действующих лиц: музейной публики. Давайте поговорим о коллекциях MNAC. Коллекция Музея национального искусства Каталонии выделяется романским искусством XI и XII века. Качество и масштаб произведений настенной живописи этого периода делает их уникальными. Великолепными образцами средневекового искусства я могла бы назвать апсиды Сант Климент де Тайуль (Sant Climent de Taüll), Санта Мария де Анеу (Santa Maria d’Àneu) или Сант Жоан де Бои (Sant Joan de Boí). Искусство, история и идентичность, о которой я говорила выше, не только одной страны, но и всей Европы, можно хорошо понять через этот период. С другой стороны, в этом году мы представим новую главу нашей истории с помощью коллекций периода Ренессанса и Барокко. Работы таких великих европейских художников, как Тициан, Веласкес, Тьеполо или Кранах станут главными героями нового сезона. Так же, как совсем недавно, мы представляли коллекции XIX и XX веков. Мы можем утверждать, что Музей национального искусства Каталонии является мировым эталоном для модернизма (или ар-нуво) не только благодаря известным именам, таким как Мариано Фортуни, Рамон Касас и Антонио Гауди, но и потому что музейная коллекция повествует через искусство об особой эпохе, во время которой в Барселоне было создано культурное движение, которое жило и дышало через архитектуру города. Музей рассказывает о рождении и корнях этого модернизма через примеры работ лучших представителей этой культурной эпохи. Какое ваше самое...
AES+F: перевернутый мир или что мы знаем о красоте
Одна из наиболее успешных российских арт-групп AES+F знаменита не только в России, но и во всем мире. Выставки художников проходили во Франции, Италии, Германии, США, Новой Зеландии, Китае — по всему миру. Название творческого коллектива — аббревиатура, образованная из первых букв фамилий его участников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. В прошлом 2015 году группа AES+F представила в параллельной программе Венецианской биеннале свой новый проект «Inverso Mundus» или «Перевернутый мир», созданный при генеральной поддержке Blavatnik Family Foundation (США), Faena Art Foundation (Аргентина) и в сотрудничестве c Fortuny (Италия-США), PhotoFactory (Россия) и Triumph Gallery (Россия). И именно с этим проектом они приехали в Барселону на персональную выставку, которая проходила в галерее Senda с 27 мая по 2 июля. Работая в разных жанрах, но преимущественно с видеоинсталляциями и картинами – цифровыми коллажами, AES+F в новом проекте интерпретируют абсурдные ситуации средневековых карнавалов для иллюстрации современности, подвергая сомнению незыблемость устоявшихся ценностей. За несколько дней до инаугурации выставки «Русский журнал» встретился с художниками, чтобы поговорить об их творческом пути, целях, любви к Барселоне и красоте. Творческий коллектив существует с конца 80-х годов. Что послужило толчком к созданию группы? Нас пригласил известный режиссер Анатолий Васильев для того, чтобы мы сделали своеобразную рекламу, концептуальный альбом для его первых зарубежных гастролей с эпохальным спектаклем «Серсо» по пьесе Виктора Славкина, повествующей о нескольких поколениях одной русской семьи, начиная с дореволюционных времен. Так как ни я (Лев Евзович), ни Татьяна не были полиграфистами, то мы позвали Евгения Святского для совместного осуществления этого проекта. Мы придумали серию постеров, которые выглядели как страницы семейного альбома, и благодаря Евгению эта история обрела жизнь. Еще на том, докомпьютерном техническом уровне. Многие элементы в ту эпоху создавались вручную, и мы сознательно сделали на это упор. Реклама спектакля стала нашим первым совместным опытом. Так и образовалась группа AES. В середине 90-х годов мы стали работать в жанре фотографии. Тогда-то к нам и присоединился фотограф Владимир Фридкес (в 1995 г.), а группа стала называться AES+F. Расскажите поподробнее об участниках группы. Какую роль выполняет каждый отдельно взятый представитель вашего объединения? У нас есть разные роли, про которые мы не рассказываем. Самое важное то, что все идеи необязательно рождаются синхронно у всех четверых, хотя и такое тоже бывает, но они обсуждаются и улучшаются совместно. Каждый из нас может делать что-то лучше другого. Именно благодаря этому, мы думаем, что до сих пор ни расстались, ни поссорились, потому что каждый занимается тем, что приносит ему больше удовольствия. А все принципиальные решения мы принимаем вместе. Хотя иногда и шутим, что всем четверым может присниться один и тот же сон, и с этого сна мы начинаем работу над новым проектом. В каких жанрах вы работаете? И есть ли жанр,...
Свежий номер Revista Rusa
Газета Shopping Time
Shopping & Service Guide
Медиа-кит : Русский журнал
Медиа-кит : Shopping Time
Медиа-кит : S&S Guide
noticia.ru
