Тимур и его команда
Российский режиссер, сценарист и продюсер с труднопроизносимой фамилией Бекмамбетов – один из самых кассовых кинорежиссеров-выходцев из Советского союза и второй, после Андрея Кончаловского, покоривший Голливуд. Тимур Бекмамбетов родился 25 июня 1961 года в городе Гурьев (в настоящее время – Атырау) Казахской ССР. Мать Тимура работала заместителем редактора в областной газете, а отец в энергоуправлении «Гурьевэнерго». Скорее всего, по настоянию отца-энергетика после школы Бекмамбетов поступил в Московский энергетический институт – российский университет, один из крупнейших в мире в своей области. Во время учебы в Тимур заинтересовался искусством, ради которого впоследствии и бросил университет. В 1980 году он переехал из Москвы в Ташкент, где и начал учебу в театральном институте по специальности «художник театра и кино». В 1987-1989 годах Бекмамбетов служил в Советской армии, после чего, демобилизовавшись, снова приехал в Москву. В российской столице Тимур начал активно заниматься рекламой. В начале 90-х годов он приобрел славу и признание в медийном мире благодаря выпущенной им серии художественных рекламных роликов для банка «Империал». Впоследствии Бекмамбетов основал собственную продакшн-студию ЗАО «Империал-фильм» и сделал большое количество рекламных роликов для крупных российских и зарубежных компаний, среди которых – Альфа-банк, РАО «Газпром», ОАО «КАМАЗ», Efes Pilsner и Nestle. В 1994 году Бекмамбетов стал сооснователем студии «Басилевс» и впервые выступил в качестве сценариста и одного из режиссёров полнометражной картины «Пешаварский вальс». Дебют Бекмамбетова в большом кино был оценен весьма положительно. Фильм завоевал приз кинокритиков российского фестиваля «Кинотавр», приз жюри на кинофестивале в Сорренто и премию за лучшую режиссуру на фестивале в Карловых Варах. Но настоящий успех пришел к Бекмамбетову после экранизации произведения Сергея Лукьяненко «Ночной дозор». Снятый по нему фантастический триллер стал самым кассовым фильмом года, сборы составили почти 16 миллионов долларов. Успешным оказалось и продолжение фильма, вышедшее в 2006 году под названием «Дневной дозор». «Дозоры» вышли за пределы России и стран бывшего Советского союза, и в 2009 году «Ночной дозор» попал в составленный британским журналом Empire список ста лучших неанглоязычных фильмов в истории кинематографа. В 2008 году в прокат вышел фильм Бекмамбетова «Особо опасен», главную роль в котором сыграла Анджелина Джоли. Для съемок этой картины впервые в истории голливудская компания Universal Pictures пригласила российского режиссера. Фильм, на создание которого было потрачено 150 млн долларов, отлично окупился. Его кассовые сборы составили 330 млн долларов. В 2009 году вместе с кинематографистом Тимом Бертоном Бекмамбетов выступил продюсером мультипликационного фильма «Девять» американского режиссера Шейна Экера. Данная работа стала первым продюсерским проектом российского кинематографиста в Голливуде. За счет переписанных диалогов и закадровых монологов в российский прокат вышла адаптированная версия мультфильма. В тот же год еще одной продюсерской работой Бекмамбетова стала картина «Черная молния», вышедшая на широкие экраны 29 декабря. Типичный фильм о супергероях из комиксов, снятый в стране, где подобная литература отсутствует в...
Добрый клоун Леонид Лейкин
C 13 по 19 октября в Барселоне проходил Международный фестиваль клоунов имени Чарли Ривела. Участниками фестиваля стали артисты петербургского театра «Лицедеи»: Леонид Лейкин, Анвар Либабов, Виктор Соловьев и Александр Скворцов. «Русский журнал» побеседовал с Леонидом Лейкиным, одним из самых известных клоунов России. Когда состоялось Ваше первое выступление в качестве клоуна? В 1979 году я работал осветителем в «Мюзик-Холле», когда туда пришел Слава Полунин (народный артист России и один из лучших клоунов мира). Работники театра сказали Полунину, что здесь есть парнишка — еще смешнее, чем он. Так мы познакомились и подружились. А в 1983 году, после службы в армии, я пришел к нему в студию «Лицедеи». Так все и закрутилось, уже на следующий год мы сделали номера «Низя» и «Ай-яй-яй». Где Вы черпаете вдохновение для создания новых номеров? Иногда вдохновение берется, казалось бы, из ниоткуда. Просто понимаешь, что это твой смысл жизни, так и живешь. Постоянно ловишь себя на мысли: из этой ситуации мог бы получиться номер. Например, обращаешь внимание на птичку, как интересно она летит, подмечаешь, как дети играют. Все само собой получается. Как Вам удается удерживать внимание публики? Кажется, что только вышли на сцену, еще ничего не сделали, но люди уже смеются или плачут. Никто толком этого не понимает. Может, химический анализ cделать? (Смеется). Один человек выходит на сцену — и ничего не происходит, а у другого все получается. Наверное, все дело в правдивости клоуна, в умении заставить публику поверить ему. Не в таланте? Если ты сразу, за одну секунду, поверил, что человек не врет, — у него все получится. Например, выступает какой-нибудь великий актер или певец, и вдруг на заднем плане сцены проходит кошка. Именно она сразу заберет на себя все внимание публики. Потому что кошка не врет, она существует по-настоящему. Важно, чтобы актер не думал, что он на сцене. Он должен вжиться в образ на 150 %, и у зрителей не возникнет вопросов, они увидят, что он так и живет. Моего персонажа зовут «Ай-яй-яй», он постоянно переходит из одного состояния в другое — он как желе. Он ни женщина, ни мужчина, потому что в клоунаде вообще нет полов. Он и доктор Пирогов, и профессор, и ребенок, может быть даже президентом своей маленькой страны или в;сего земного шара — это как собирательный образ. Вот так он существует, и у зрителей не возникает вопросов. Когда мой персонаж что-то делает на сцене, публика чувствует, что «Ай-яй-яй» — настоящий. Часто Вы выезжаете с театром на гастроли? Не так часто, но в этом году нам удалось посетить Финляндию, Германию и Польшу. Если приглашают — всегда с удовольствием едем. Из всех стран, в которых вы побывали, где самые эмоциональные зрители и где самая холодная публика? Где солнца много, там люди жизнерадостные. Во...
Рафаэль Амарго и Фламенко
Рафаэль Амарго признан одним из самых популярных артистов фламенко современности. Барселона стала для Рафаэля родным городом, с которым связаны его жизнь и творчество. Чем объясняется твоя любовь к Барселоне? Меня вдохновляет богатая культура Барселоны и ее яркая индивидуальность, которая способствовала эволюции искусства. Гауди, Пикассо, Дали, Миро, Монсеррат Кабалье … их духом пропитан весь город, каждая художественная галерея, каждый театр. Барселона – это неисчерпаемый источник вдохновения. Чем обогатила Барселона мир фламенко? Здесь родилась каталонская румба – музыкальный стиль, созданный цыганской общиной Барселоны в 50-х годах прошлого века. В известных театрах города представлены спектакли фламенко высокого уровня, которые не принимают модель ужин-шоу. Такие представления ориентированы на артистизм, при этом они не теряют сущности фламенко. Какой вклад Рафаэля Амарго в культуру Барселоны? Мой опыт и талант направлен на создание нового типа сценического искусства. Я являюсь хореографом спектакля Opera y Flamenco, представления, в котором известные оперные арии сочетаются с танцами и песнями фламенко. Opera y Flamenco – самое популярное шоу в театрах Барселоны, за десять лет нашей работы зрительская аудитория выросла до двух миллионов человек. Так я могу отблагодарить этот очаровательный город за все, что он мне дал. www.barcelonayflamenco.com www.facebook.com/bcnyflamenco [email protected] ...
Мировое кино с русской душой
«Большой художник всегда имеет нравственный идеал. Массовая культура не имеет высокого нравственного идеала. Как только она получит высокий нравственный идеал — это будет шедевр». Этот художественный принцип, выдвинутый Андреем Кончаловским, лег в основу его творчества. Выдающийся советский, российский и американский режиссер, сценарист, писатель и продюсер Андрей Сергеевич Кончаловский родился 20 августа 1937 года. Прадедом режиссера по материнской линии был великий художник Василий Суриков, дедом – знаменитый русский советский художник Петр Кончаловский. Мать Наталья Кончаловская – известная детская писательница и переводчица. Отец Сергей Михалков – гениальный поэт, автор стихов гимна СССР и России, блестящий детский писатель. Брат Никита Михалков – эпохальная фигура отечественного кино. К Андрею Кончаловскому вряд ли применима поговорка «На детях гениев природа отдыхает». Ребенка отличал абсолютный слух и ярко выраженные музыкальные способности, что и определило направление его образования. Вот как пишет об этом сам Кончаловский: «Я не был избалованным ребенком, какими нередко бывают дети элитарных родителей. Конечно, были и пайки, и разные блага, по чину отцу положенные. Но я учился музыке, а ею надо заниматься каждый день. Я эти занятия ненавидел, думал лишь о том, как от этой повинности слинять. Мама заставляла меня буквально силой. Потом начал втягиваться». И втянулся. Андрей учится в Центральной музыкальной школе по классу фортепиано, в Музыкальном училище при Московской консерватории и в Московской государственной консерватории, которую он, однако, не закончил. Кончаловский бросает обучение, осознав свое настоящее призвание – писать сценарии и снимать кино. В 1960 году он поступает во ВГИК, на режиссерский факультет. И тут начинается череда счастливых случайностей (или скорее – закономерностей). Курс набирает один из основоположников советского кинематографа, великий Михаил Ромм. Во время учебы Андрей снимает короткометражный фильм «Мальчик и голубь», получивший главный приз на конкурсе дебютов Венецианского кинофестиваля для детей и юношества в 1962 году. Судьба сводит Кончаловского с его легендарным тезкой Тарковским, они совместно пишут сценарий к культовому фильму «Иваново детство» (1962). В этой картине Кончаловский также снимается в эпизодической роли. В 1965 году Андрей Кончаловский блестяще заканчивает ВГИК и создает под влиянием творчества великого Акиры Куросавы свой дебютный полнометражный фильм «Первый учитель». Затем режиссер обращается к теме русской классики: выходит «Дворянское гнездо» (1969) и «Дядя Ваня» (1970) – картина, удостоенная приза «Серебряная раковина» кинофестиваля в Сан-Себастьяне. Международное признание приходит к Кончаловскому с выходом фильма-мюзикла «Романс о влюблённых» (1974), получившего «Хрустальный глобус» — высшую награду кинофестиваля в Карловых Варах. А Гран-при Канн 1979 года (киноэпопея «Сибириада») упрочил международный авторитет режиссера. Картины Кончаловского популярны и любимы в стране и за рубежом – в 1980 году он по праву удостаивается звания народного артиста РСФСР. И вот признанный в своем отечестве режиссер «неожиданно» принимает решение уехать в США. Плодами американского периода творчества Кончаловского явились такие фильмы как «Возлюбленные Марии» (1983), «Поезд-беглец» (1985), «Дуэт для солиста» (1986), «Стыдливые люди» (1987), «Танго и Кэш» (1989), «Гомер...
Творчество Альмодовара — испанский феномен
Педро Альмодовар — один из лучших режиссеров мирового авторского кино. Его творческий путь начался за пределами киноиндустрии, а сюжеты рождались на периферии испанской действительности. Как и все гении, Альмодовар сам является источником собственного вдохновения. Режиссера отличает индивидуальность стиля, безупречные цветовые решения, оригинальность сценариев. Вне Испании Альмодовар олицетворяет Испанию. Он создает в своих фильмах своеобразную вселенную, выходя на контакт не только со своими почитателями, но даже с самыми яростными оппонентами. Педро Альмодовар Кабальеро родился 24 сентября 1951 года в Испании, в маленьком городке Кальсада-де-Калатрава в провинции Сьюдад Реаль, регион Ла-Манча. Его отец был продавцом вина и оливкового масла, мать – домохозяйкой, воспитывающей четырех детей. Будущий режиссер получил воспитание в духе традиционных испанских ценностей. «Удивительно, что я снимаю кино. Я родился не в том месте, не в той семье и не в тот момент, чтобы делать фильмы» — скажет впоследствии Альмодовар. Когда Педро было восемь лет, его семья переехала в Касерес. Согласно желанию своей матери, будущий режиссер обучался сначала в салезианской, а потом францисканской католической школе. Столкнувшись воочию с лицемерием и порочностью священников, он теряет религиозную веру. Именно в то время Педро полюбил кинематограф, который стал для него страстью всей жизни. Он рано осознает, чему хочет посвятить свою жизнь. В 18 лет Альмодовар приехал в Мадрид, с единственной целью — изучать искусство кино. Однако незадолго до этого Франко закрыл Государственную школу кинематографии. Чтобы обеспечить себя средствами к существованию, будущий режиссер вынужден заниматься временными подработками, пока, наконец, не устроился служащим в компанию Telefónica, где проработал 12 лет. Вот как описывает Альмодовар этот период своей жизни: «Я стал зарабатывать на жизнь в телефонной компании и к 1971 году поднакопил денег, чтобы купить первую восьмимиллиметровую камеру, и занялся самообразованием. К счастью, диктатор не закрыл киноархив, и я проводил часы, учась у Годара, поглощая американские мюзиклы и гангстерские фильмы, диснеевскую мультипликацию, итальянский неореализм, комедии братьев Маркс и опыты Энди Уорхола, — это и стало моей школой…». Альмодовар начинает создавать короткометражные фильмы, а в 1980 году снял свой первый полнометражный фильм «Пепи, Люси, Бом и остальные девушки» (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón). Фильм быстро входит в разряд культовых, его показывают в независимых кинотеатрах Мадрида. Вскоре Альмодовар становится одним из самых популярных режиссеров в Испании. После социальной трагикомедии «За что мне это?» (¿Qué he hecho yo para merecer esto? – 1984) и страстной причудливой истории «Закон желания» (La ley del deseo – 1987), выходит картина «Женщины на грани нервного срыва» (Mujeres al borde de un ataque de nervios – 1988), которая принесла режиссеру первый крупный успех. Фильм получил национальную премию Гойа, как лучший фильм года, и номинировался на «Оскара». В 90-х годах Альмодовара называли самым признанным испанским режиссером в мире, однако настоящая мировая слава...
ЖОАН МИРО: АЛХИМИК ИСКУССТВА
“Я пытаюсь использовать цвета, как слова, которые формируют стихи, как ноты, что формируют музыку.” “Я начинаю рисовать, и, пока я рисую, картина сама утверждается под моей кистью.” “Для меня важно получить максимальную интенсивность с минимальными усилиями. Именно поэтому пустота играет все большую роль в моих картинах.” Жоан Миро-и-Ферра (1893-1983) — настоящая гордость Барселоны, каталонский художник, скульптор, гравер и керамик. Жоан Миро считается одним из ведущих представителей сюрреализма. “Самое красивое перо на шляпе сюрреализма” назвал его основатель течения Андре Бретон. В своем творчестве Миро, подобно алхимику, раскладывает мир на универсальные символы. Посредством первичных рисунков и цветов, он создает свою универсальную эстетику. Его планеты, созвездия и лестницы для побега погружают в космическую фантазию. Творчество и жизнь Жоана Миро неразрывно связаны с Каталонией. Он родился 20 апреля 1893 года в Барселоне в обеспеченной семье. Несмотря на художественный талант Жоана, его отец предпочитал, чтобы сын поступил в школу коммерции, чтобы “стать кем-то в этой жизни”. Миро обучался коммерции, но вместе с тем посещал занятия в La Escuela de la Lonja, знаменитой академии искусств, в которой ранее обучался Пикассо. Занимался в Школе Изящных Искусств и в Академии Гали в Барселоне. Художник провел свою первую персональную выставку в Галерее Дальмау в 1918 году. В ранних работах Миро проявляется влияние фовизма, кубизма и каталонских фресок римского периода. Вскоре в Париже он свел долгожданное знакомство с Пабло Пикассо и Андре Массоном. Начиная с парижского периода, работы Миро становятся более сюрреалистическими. В многочисленных интервью и письмах Миро выражает желание отойти от традиционных методов изобразительного искусства, не желая подчиняться их требованиям и эстетическим принципам, и перейти к более современной форме выражения. В 1953 году рождается творческого союз Жоан Миро — Жозеп Льоренс Артигас. В маленькой деревушке Гальифа, среди каталонских гор, два художника, вдохновленные красотой природы и окрыленные свободой творчества, создают свои керамические произведения. В 1956 году в парижской галерее Маэ проходит выставка, на которой были представлены 32 работы этого творческого союза. Выставка имела ошеломительный успех у публики. В 1955-м художник получает заказ на роспись стен парижского отделения ЮНЕСКО. Он решает работать вместе с Артигасом и использовать керамику. В результате рождаются восхитительные “Солнце и Луна”. Создатели получают Гран-При Фонда Гуггенхайма. Эти мозаики ЮНЕСКО послужили прототипами для многих последующих работ, среди которых керамические полотна в аэропорту Барселоны (1970 г.) и на здании Дворца Конгрессов в Мадриде (1980). В конце 60-х — начале 70-х Миро увлекается скульптурой и снова открывает новые просторы самовыражения. Объемы и материалы — вот новые загадки, разгадывая которые, он рождает множество прекрасных пластических композиций. Последней скульптурной работой Миро в Барселоне является Dona i ocell (“Женщина и птица”), выполненная в сотрудничестве с Жоаном Гарди Артигасом и торжественно открытая в 1983 году. Расположенное в парке Жоана Миро, творение...
