VOLNA Russian Film Festival 2016
Фестиваль Российского кино в Испании VOLNA Russian Film Festival 2016 пройдет с 29 по 31 августа в Торревьехе в Испании. В 2016 году кинофестиваль проводится уже во второй раз. VOLNA Russian Film Festival несет культурно-просветительскую миссию и является некоммерческим проектом. Для нас важно развитие культурных связей между Россией и Испанией, продвижение современного российского кинематографа, популяризация современной российской культурой, открытие новых границ и поднятие имиджа России за ее пределами. Торжественное открытие VOLNA Russian Film Festival состоится в Casino de Torrevieja 29 августа в 19.30. На открытии будут присутствовать гости кинофестиваля: Мария Шукшина, Эвелина Бледанс, Екатерина Климова, Гела Месхия, Виктория Платова, Александр Михайлов, Евгений Лазарев и др. Также почетными гостями открытия станут Заместитель Мэра города Торревьеха по городскому развитию и работе с гражданами Виктор Феррандес Эстевэ и Первый заместитель Президента области, Глава департамента по туризму Эдуардо Долон. В программе фестиваля представлены фильмы известных российских кинематографистов, а также молодых режиссеров участников и призеров международных и российских фестивалей. Фильмы будут представлены на языке оригинала с испанскими и английскими субтитрами. Вход на кинопоказы бесплатный. Фильмы-участники VOLNA Russian Film Festival 2016: «Атлантида русского Севера», реж. Софья Горленко, документальный фильм, 2015 «Поездка к матери», реж. Михаил Косырев-Нестеров, художественный фильм, 2014 «Норвег», реж. Алена Званцова, художественный фильм, 2015 «Статус: свободен», реж. Павел Руминов, художественный фильм, 2015 «14+», реж. Андрей Зайцев, художественный фильм, 2015 Организаторы Фестиваля VOLNA: Киностудия «Соль», рекламное агентство «Republique», компания «Глобус»....
Знакомьтесь: Эрмитаж
В 2012 году Государственный Эрмитаж и правительство Каталонии подписали соглашение о создании музейного центра «Эрмитаж-Барселона». Открытие филиала Эрмитажа в Барселоне ориентировочно случится через два года. А пока мы ждем этого знаменательного события, почему бы не познакомиться поближе с одним из старейших художественных и культурно-исторических музеев мира и гордостью России, ее бесспорным национальным достоянием. Государственный Эрмитаж обладает коллекцией, насчитывающей около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры. В ее составе – живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал. История музея начинается более 250 лет назад, а именно в 1764 году, когда российская императрица Екатерина II приобрела коллекцию произведений живописи у берлинского купца Йоханна Эрнста Гоцковского. Она насчитывала 225 картин, преимущественно кисти фламандских и голландских мастеров, наряду с несколькими произведениями итальянских художников XVII века. Нуждаясь в отдыхе, российская императрица задумала устроить для себя уютный уголок, в котором могла бы проводить часы досуга в тесном кругу умных, талантливых, известных своей образованностью людей. Изначально приглашенные Екатериной собирались в залах Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Но в 1765 году по поручению императрицы архитектор Фельтен спроектировал двухэтажное здание, которое было возведено возле парадной резиденции, Зимнего дворца. Позднее архитектор Валлен-Деламонт построил на берегу реки Невы павильон отдыха с парадным залом, несколькими гостиными и оранжереей. Вместе Северный и Южный корпуса, возведенные разными архитекторами, стали частями одного единого и неповторимого места. Два здания соединили расположенным на уровне второго этажа висячим садом, по сторонам которого были устроены галереи. Созданный в конце XVIII в. архитектурный ансамбль получил название Малый Эрмитаж, в соответствии с назначением Северного павильона, где Екатерина II устраивала увеселительные вечера с играми и спектаклями: «малые эрмитажи». Художественные коллекции, размещенные в продольных галереях, положили начало собраниям императорского музея. Для дворца производились закупки за границей крупных частных коллекций: Генриха Брюля (1769), Антуана Кроза (1770), Роберта Уолпола (1771), библиотеки Вольтера и Дени Дидро. Победа над Наполеоном и вступление русских войск в Париж принесло свои плоды: Эрмитаж был обогащен рядом первоклассных произведений из галереи Мальмезонского дворца. Этот загородный дворец, купленный Жозефиной Богарне вскоре после ее свадьбы с Наполеоном, был любимой резиденцией императора. Там Жозефина собрала замечательную коллекцию живописи и скульптуры. Часть произведений относилась к числу трофеев Наполеона, преподнесенных им в дар супруге. После кончины владелицы дворца в 1814 году Александр I покупает 38 картин у наследников, Гортензии и Евгения Богарне. Большая их часть происходила из знаменитой в Европе Картинной галереи в Касселе (Германия) и была захвачена французской армией в ходе военных действий. К наиболее ценным приобретениям Эрмитажа относятся «Святое семейство» Андреа дель Сарто, две одноименные картины «Снятие с креста» кисти Рембрандта и Рубенса, серия полотен Клода Лоррена, посвященная времени суток, «Бокал лимонада» Терборха, «Завтрак» Метсю, «Ферма» Поттера. В 1826 году российским императором Николаем I было принято решение о...
AES+F: перевернутый мир или что мы знаем о красоте
Одна из наиболее успешных российских арт-групп AES+F знаменита не только в России, но и во всем мире. Выставки художников проходили во Франции, Италии, Германии, США, Новой Зеландии, Китае — по всему миру. Название творческого коллектива — аббревиатура, образованная из первых букв фамилий его участников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. В прошлом 2015 году группа AES+F представила в параллельной программе Венецианской биеннале свой новый проект «Inverso Mundus» или «Перевернутый мир», созданный при генеральной поддержке Blavatnik Family Foundation (США), Faena Art Foundation (Аргентина) и в сотрудничестве c Fortuny (Италия-США), PhotoFactory (Россия) и Triumph Gallery (Россия). И именно с этим проектом они приехали в Барселону на персональную выставку, которая проходила в галерее Senda с 27 мая по 2 июля. Работая в разных жанрах, но преимущественно с видеоинсталляциями и картинами – цифровыми коллажами, AES+F в новом проекте интерпретируют абсурдные ситуации средневековых карнавалов для иллюстрации современности, подвергая сомнению незыблемость устоявшихся ценностей. За несколько дней до инаугурации выставки «Русский журнал» встретился с художниками, чтобы поговорить об их творческом пути, целях, любви к Барселоне и красоте. Творческий коллектив существует с конца 80-х годов. Что послужило толчком к созданию группы? Нас пригласил известный режиссер Анатолий Васильев для того, чтобы мы сделали своеобразную рекламу, концептуальный альбом для его первых зарубежных гастролей с эпохальным спектаклем «Серсо» по пьесе Виктора Славкина, повествующей о нескольких поколениях одной русской семьи, начиная с дореволюционных времен. Так как ни я (Лев Евзович), ни Татьяна не были полиграфистами, то мы позвали Евгения Святского для совместного осуществления этого проекта. Мы придумали серию постеров, которые выглядели как страницы семейного альбома, и благодаря Евгению эта история обрела жизнь. Еще на том, докомпьютерном техническом уровне. Многие элементы в ту эпоху создавались вручную, и мы сознательно сделали на это упор. Реклама спектакля стала нашим первым совместным опытом. Так и образовалась группа AES. В середине 90-х годов мы стали работать в жанре фотографии. Тогда-то к нам и присоединился фотограф Владимир Фридкес (в 1995 г.), а группа стала называться AES+F. Расскажите поподробнее об участниках группы. Какую роль выполняет каждый отдельно взятый представитель вашего объединения? У нас есть разные роли, про которые мы не рассказываем. Самое важное то, что все идеи необязательно рождаются синхронно у всех четверых, хотя и такое тоже бывает, но они обсуждаются и улучшаются совместно. Каждый из нас может делать что-то лучше другого. Именно благодаря этому, мы думаем, что до сих пор ни расстались, ни поссорились, потому что каждый занимается тем, что приносит ему больше удовольствия. А все принципиальные решения мы принимаем вместе. Хотя иногда и шутим, что всем четверым может присниться один и тот же сон, и с этого сна мы начинаем работу над новым проектом. В каких жанрах вы работаете? И есть ли жанр,...
Ла Педрера, последнее творение Гауди
Шестиэтажный Дом Мила на Пасео де Грасия в Барселоне — последний из коммерческих проектов каталонского архитектора Гауди. Он был построен в период с 1906 по 1910 годы по заказу супружеской пары Пере Мила и Росер Сегимон-и-Артеллс. Зданию присущи характерные для творчества Антонио Гауди особенности: модернизм, тщательная проработка всех деталей, отсутствие прямых линий. В 1984 году Дом Мила вместе с Парком Гуэль и Дворцом Гуэль были декларированы ЮНЕСКО достоянием человечества. В настоящее время Дом Мила, известный также как Ла Педрера, принадлежит фонду Fundació Catalunya-La Pedrera, отвечающему за сохранение здания и координацию музейной и выставочной работы дома. «Русский журнал» поговорил с искусствоведом и попечителем дома Сильвией Виларройя о том, почему здание стали называть Ла Педрера, помещениях, открытых для посещения и сюрпризах, которые нас ждут в Доме Мила. Что отличает La Pedrera от других зданий эпохи модернизма? Модернизм, помимо эстетической тенденции, был скорее идеологией, сформировавшейся под сильным влиянием современных течений тех лет. Новые формы и идеи прочно укоренились в Барселоне, где тогда строился район Эшампле. Это послужило толчком к развитию строительства и других имеющих к нему отношение отраслей промышленности. Можно смело утверждать, что каждое здание каталонского модерна особенное. Однако в отличие от своих современников Гауди искал новые конструктивные решения, в то время как другие архитекторы следовали традиционным строительным схемам. На самом деле, благодаря своим художественным и техническим характеристикам, Ла Педрера была признана ломающим стандарты творением, странной диковинкой модернизма, опережающей всю архитектуру XX века, уникальным произведением искусства эклектичного стиля, зданием, неподлежащим никакой классификации, в конечном итоге, сутью архитектуры. Как известно, Дом Мила стал последней светской работой Антонио Гауди. С чем это было связано? Реализовавшись профессионально, в возрасте 54 лет, развив собственный, независимый и непохожий ни на какие известные стили, Гауди спроектировал свое последнее коммерческое сооружение. И, в то же время, самое инновационное по функциональным аспектам, распределению помещений, структуре, строительным и декоративным методам. Ла Педрера стала последним принятым Гауди заказом, потому что после он хотел посвятить всего себя строительству Храма Святого Семейства (la Sagrada Familia). Какая часть Дома, на ваш взгляд, самая интересная с точки зрения архитектуры и сложности ее выполнения? Мансарда, где размещалась прачечная, представляет собой структурное решение из 270 катерных кирпичных арок разной высоты, что создает изолированное пространство внутри здания и определяет различные уровни террасы. Следуя чердачным традициям каталонских вилл и родовых особняков, Гауди расположил изолированное пространство внутри здания, где можно было укрыться от летней жары или зимнего холода. Но вместо того, чтобы построить его из стен и балок, он использовал цепные арочные своды. Его строительство не является сложным, скорее, наоборот, выделяется из-за своей простоты. Что удивительно, так это решение Гауди, которое он нашел для такого большого пространства, помещения, которое должно было выдерживать весь вес террасы. Рациональность архитектора — это продукт длительных исследований...
Великий и могучий русский язык
Ежегодно 6 июня в России и во всем мире отмечается День русского языка. Решение о праздновании этого дня было принято ООН в 2010 году в рамках учреждения праздников, посвященных каждому из шести официальных языков организации (английский, арабский, испанский, китайский, французский и русский). Выбор пал на 6 июня, потому что именно в этот день родился самый известный в мире российский поэт и драматург А.С. Пушкин, а каждый, кто говорит на его родном языке, знаком и с его творчеством. Спустя полтора года, в июне 2011, действующий на тот момент президент России Дмитрий Медведев подписал Указ о ежегодном праздновании 6 июня Дня русского языка и в России. В честь праздника каждый год по всему миру проводятся выставки, концерты, литературные конкурсы, лекции на русском языке и другие развлекательно-познавательные мероприятия. Каждый год в Испании этот день отмечают с должным размахом! Например, в этот раз в мадридском парке Фуэнтэ дель Берро у памятника А.С. Пушкину стартовал комплекс праздничных мероприятий, посвященных Дню русского языка. Здесь собрались студенты-филологи из мадридских вузов, российские дипломаты и сотрудники Российского центра науки и культуры в Мадриде, ученики и преподаватели Курсов русского языка при РЦНК, а также представители местной общественности. Традиции приходить в этот день к памятнику А.С. Пушкину в Мадриде существуют уже много лет. Начиная с даты установки постамента (1981 г.), сюда приходят наши соотечественники и представители столичной общественности, приносят цветы и читают стихи. Мы же решили присоединиться к празднованию и рассказать все самое интересное о русском языке. Немного истории Русский язык относится к славянской группе индоевропейской семьи и генетически восходит к восточным диалектам праславянского языка. Предок современных русского, белорусского и украинского: древнерусский язык выделился во второй половине I тысячелетия н.э., в период миграций и образования первых славянских государств. Что касается письменности, ее возникновение происходит во время правления Владимира Первого и его сына Ярослава Мудрого, после крещения Руси в 988 году через посредничество Византии. Алфавиты, а именно кириллица, для записи текстов на славянских языках были созданы незадолго до этого братьями Кириллом и Мефодием. Во времена правления Владимира дети знати обучаются грамоте, а на Руси появляются первые южнославянские богослужебные книги. Переписывание же церковных книг, а также переводческая деятельность начинается при Ярославе Мудром, что служит первым толчком в формировании русского литературного языка, то есть языка культуры. Так в одной стране начинают сосуществование два русских языка: один — книжный, другой — разговорный. Наблюдается распределение функций: книжный язык не используется в бытовом общении, а разговорный не употребляется в культурной сфере. Такое разделение существует в России вплоть до XVII века. Основными пунктуационными знаками древних русских текстов были точки. Они ставились в середине строк и обозначали границы предложений, впрочем, для этого они служат и сейчас. Иногда для выполнения той же функции пользовались другими знаками, например, крестами. Состав знаков препинания начал меняться...
Владимир Машков, хулиган из России
Настоящий хулиган и бунтарь Владимир Машков — безусловно, один из самых талантливых и знаменитых российских актеров. Его путь к звездам был покрыт терниями, которые, по мнению многих, он сам себе и заработал. За буйный нрав и драки его несколько раз исключали из учебных заведений. Но надо отдать ему должное, он никогда не опускал руки и продолжал настойчиво учиться. Сегодня на его счету более 40 актерских и режиссерских картин, а также 25 лет работы в театре, множество наград и всемирное признание. Коллеги по цеху всегда говорят о нем с большим уважением и даже завистью. Его актерскую игру отличает достоверность. Машков беззаветно предан делу и ему, как никому другому, удается передавать все психологические тонкости характеров персонажей. Владимир предпочитает сложных героев, чья привлекательность раскрывается постепенно через поступки и переживания. А поклонники и пресса какие только ярлыки ему не клеили: секс-символ России, посланник в Голливуде и даже русский Бандерас. Хотя он, действительно, чем-то похож на Антонио. Бурный темперамент и вспыльчивость, а также южноевропейскую внешность Владимир унаследовал от своей бабушки-итальянки, а страсть к профессии — от отца-актера и матери-режиссера театра. Большая часть детства Владимира прошла за кулисами театра, тем более странным кажется его поступление на биологический факультет университета. Хотя учеба там и была недолгой. Через год Машков бросил университет и поступил в Новосибирский театральный институт. По словам актера, ему просто повезло, так как в тот год было мало желающих попасть на актерский факультет. Но везение быстро закончилось. Владимир нарядился прорабом и собирал деньги с первокурсников на ремонт здания института. За этот смешной и, казалось бы, безобидный розыгрыш его выгнали. Тогда горе-актер отправился покорять Москву. Нельзя сказать, что столица встретила его с распростертыми объятиями. Владимир попытался поступить во Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИК), но там посчитали, что у него «не кинематографические данные». Следующей остановкой Машкова стала Школа-студия МХАТ, в которую его приняли, а вскоре отчислили за драку. Владимир не унимался и во что бы то ни стало хотел иметь отношение к театру. Тогда он устроился рабочим в филиал театра Олега Табакова в Москве. Удача снова улыбнулась Машкову. Однажды он столкнулся с педагогом и не растерялся, предложив себя в качестве будущего студента. В 1990 году, учась на третьем курсе у Табакова, Владимир получил свою первую роль. Все были уверены, что главного героя, старика Шварца в пьесе А. Галича «Матросская тишина», будет играть сам Табаков, но он доверил роль Владимиру Машкову. Актеру было всего 24 года, когда он впервые сыграл старика-еврея, но с тех пор в этом образе он появлялся на сцене больше четырехсот раз. После этой работы руководитель МХАТа и педагог Машкова Олег Табаков сказал, что на свет появился Актер. В кино Владимир Машков дебютировал на год раньше, чем в театре, в 1989 году — в фильме...
