Мировое кино с русской душой
«Большой художник всегда имеет нравственный идеал. Массовая культура не имеет высокого нравственного идеала. Как только она получит высокий нравственный идеал — это будет шедевр». Этот художественный принцип, выдвинутый Андреем Кончаловским, лег в основу его творчества. Выдающийся советский, российский и американский режиссер, сценарист, писатель и продюсер Андрей Сергеевич Кончаловский родился 20 августа 1937 года. Прадедом режиссера по материнской линии был великий художник Василий Суриков, дедом – знаменитый русский советский художник Петр Кончаловский. Мать Наталья Кончаловская – известная детская писательница и переводчица. Отец Сергей Михалков – гениальный поэт, автор стихов гимна СССР и России, блестящий детский писатель. Брат Никита Михалков – эпохальная фигура отечественного кино. К Андрею Кончаловскому вряд ли применима поговорка «На детях гениев природа отдыхает». Ребенка отличал абсолютный слух и ярко выраженные музыкальные способности, что и определило направление его образования. Вот как пишет об этом сам Кончаловский: «Я не был избалованным ребенком, какими нередко бывают дети элитарных родителей. Конечно, были и пайки, и разные блага, по чину отцу положенные. Но я учился музыке, а ею надо заниматься каждый день. Я эти занятия ненавидел, думал лишь о том, как от этой повинности слинять. Мама заставляла меня буквально силой. Потом начал втягиваться». И втянулся. Андрей учится в Центральной музыкальной школе по классу фортепиано, в Музыкальном училище при Московской консерватории и в Московской государственной консерватории, которую он, однако, не закончил. Кончаловский бросает обучение, осознав свое настоящее призвание – писать сценарии и снимать кино. В 1960 году он поступает во ВГИК, на режиссерский факультет. И тут начинается череда счастливых случайностей (или скорее – закономерностей). Курс набирает один из основоположников советского кинематографа, великий Михаил Ромм. Во время учебы Андрей снимает короткометражный фильм «Мальчик и голубь», получивший главный приз на конкурсе дебютов Венецианского кинофестиваля для детей и юношества в 1962 году. Судьба сводит Кончаловского с его легендарным тезкой Тарковским, они совместно пишут сценарий к культовому фильму «Иваново детство» (1962). В этой картине Кончаловский также снимается в эпизодической роли. В 1965 году Андрей Кончаловский блестяще заканчивает ВГИК и создает под влиянием творчества великого Акиры Куросавы свой дебютный полнометражный фильм «Первый учитель». Затем режиссер обращается к теме русской классики: выходит «Дворянское гнездо» (1969) и «Дядя Ваня» (1970) – картина, удостоенная приза «Серебряная раковина» кинофестиваля в Сан-Себастьяне. Международное признание приходит к Кончаловскому с выходом фильма-мюзикла «Романс о влюблённых» (1974), получившего «Хрустальный глобус» — высшую награду кинофестиваля в Карловых Варах. А Гран-при Канн 1979 года (киноэпопея «Сибириада») упрочил международный авторитет режиссера. Картины Кончаловского популярны и любимы в стране и за рубежом – в 1980 году он по праву удостаивается звания народного артиста РСФСР. И вот признанный в своем отечестве режиссер «неожиданно» принимает решение уехать в США. Плодами американского периода творчества Кончаловского явились такие фильмы как «Возлюбленные Марии» (1983), «Поезд-беглец» (1985), «Дуэт для солиста» (1986), «Стыдливые люди» (1987), «Танго и Кэш» (1989), «Гомер...
Творчество Альмодовара — испанский феномен
Педро Альмодовар — один из лучших режиссеров мирового авторского кино. Его творческий путь начался за пределами киноиндустрии, а сюжеты рождались на периферии испанской действительности. Как и все гении, Альмодовар сам является источником собственного вдохновения. Режиссера отличает индивидуальность стиля, безупречные цветовые решения, оригинальность сценариев. Вне Испании Альмодовар олицетворяет Испанию. Он создает в своих фильмах своеобразную вселенную, выходя на контакт не только со своими почитателями, но даже с самыми яростными оппонентами. Педро Альмодовар Кабальеро родился 24 сентября 1951 года в Испании, в маленьком городке Кальсада-де-Калатрава в провинции Сьюдад Реаль, регион Ла-Манча. Его отец был продавцом вина и оливкового масла, мать – домохозяйкой, воспитывающей четырех детей. Будущий режиссер получил воспитание в духе традиционных испанских ценностей. «Удивительно, что я снимаю кино. Я родился не в том месте, не в той семье и не в тот момент, чтобы делать фильмы» — скажет впоследствии Альмодовар. Когда Педро было восемь лет, его семья переехала в Касерес. Согласно желанию своей матери, будущий режиссер обучался сначала в салезианской, а потом францисканской католической школе. Столкнувшись воочию с лицемерием и порочностью священников, он теряет религиозную веру. Именно в то время Педро полюбил кинематограф, который стал для него страстью всей жизни. Он рано осознает, чему хочет посвятить свою жизнь. В 18 лет Альмодовар приехал в Мадрид, с единственной целью — изучать искусство кино. Однако незадолго до этого Франко закрыл Государственную школу кинематографии. Чтобы обеспечить себя средствами к существованию, будущий режиссер вынужден заниматься временными подработками, пока, наконец, не устроился служащим в компанию Telefónica, где проработал 12 лет. Вот как описывает Альмодовар этот период своей жизни: «Я стал зарабатывать на жизнь в телефонной компании и к 1971 году поднакопил денег, чтобы купить первую восьмимиллиметровую камеру, и занялся самообразованием. К счастью, диктатор не закрыл киноархив, и я проводил часы, учась у Годара, поглощая американские мюзиклы и гангстерские фильмы, диснеевскую мультипликацию, итальянский неореализм, комедии братьев Маркс и опыты Энди Уорхола, — это и стало моей школой…». Альмодовар начинает создавать короткометражные фильмы, а в 1980 году снял свой первый полнометражный фильм «Пепи, Люси, Бом и остальные девушки» (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón). Фильм быстро входит в разряд культовых, его показывают в независимых кинотеатрах Мадрида. Вскоре Альмодовар становится одним из самых популярных режиссеров в Испании. После социальной трагикомедии «За что мне это?» (¿Qué he hecho yo para merecer esto? – 1984) и страстной причудливой истории «Закон желания» (La ley del deseo – 1987), выходит картина «Женщины на грани нервного срыва» (Mujeres al borde de un ataque de nervios – 1988), которая принесла режиссеру первый крупный успех. Фильм получил национальную премию Гойа, как лучший фильм года, и номинировался на «Оскара». В 90-х годах Альмодовара называли самым признанным испанским режиссером в мире, однако настоящая мировая слава...
ЖОАН МИРО: АЛХИМИК ИСКУССТВА
“Я пытаюсь использовать цвета, как слова, которые формируют стихи, как ноты, что формируют музыку.” “Я начинаю рисовать, и, пока я рисую, картина сама утверждается под моей кистью.” “Для меня важно получить максимальную интенсивность с минимальными усилиями. Именно поэтому пустота играет все большую роль в моих картинах.” Жоан Миро-и-Ферра (1893-1983) — настоящая гордость Барселоны, каталонский художник, скульптор, гравер и керамик. Жоан Миро считается одним из ведущих представителей сюрреализма. “Самое красивое перо на шляпе сюрреализма” назвал его основатель течения Андре Бретон. В своем творчестве Миро, подобно алхимику, раскладывает мир на универсальные символы. Посредством первичных рисунков и цветов, он создает свою универсальную эстетику. Его планеты, созвездия и лестницы для побега погружают в космическую фантазию. Творчество и жизнь Жоана Миро неразрывно связаны с Каталонией. Он родился 20 апреля 1893 года в Барселоне в обеспеченной семье. Несмотря на художественный талант Жоана, его отец предпочитал, чтобы сын поступил в школу коммерции, чтобы “стать кем-то в этой жизни”. Миро обучался коммерции, но вместе с тем посещал занятия в La Escuela de la Lonja, знаменитой академии искусств, в которой ранее обучался Пикассо. Занимался в Школе Изящных Искусств и в Академии Гали в Барселоне. Художник провел свою первую персональную выставку в Галерее Дальмау в 1918 году. В ранних работах Миро проявляется влияние фовизма, кубизма и каталонских фресок римского периода. Вскоре в Париже он свел долгожданное знакомство с Пабло Пикассо и Андре Массоном. Начиная с парижского периода, работы Миро становятся более сюрреалистическими. В многочисленных интервью и письмах Миро выражает желание отойти от традиционных методов изобразительного искусства, не желая подчиняться их требованиям и эстетическим принципам, и перейти к более современной форме выражения. В 1953 году рождается творческого союз Жоан Миро — Жозеп Льоренс Артигас. В маленькой деревушке Гальифа, среди каталонских гор, два художника, вдохновленные красотой природы и окрыленные свободой творчества, создают свои керамические произведения. В 1956 году в парижской галерее Маэ проходит выставка, на которой были представлены 32 работы этого творческого союза. Выставка имела ошеломительный успех у публики. В 1955-м художник получает заказ на роспись стен парижского отделения ЮНЕСКО. Он решает работать вместе с Артигасом и использовать керамику. В результате рождаются восхитительные “Солнце и Луна”. Создатели получают Гран-При Фонда Гуггенхайма. Эти мозаики ЮНЕСКО послужили прототипами для многих последующих работ, среди которых керамические полотна в аэропорту Барселоны (1970 г.) и на здании Дворца Конгрессов в Мадриде (1980). В конце 60-х — начале 70-х Миро увлекается скульптурой и снова открывает новые просторы самовыражения. Объемы и материалы — вот новые загадки, разгадывая которые, он рождает множество прекрасных пластических композиций. Последней скульптурной работой Миро в Барселоне является Dona i ocell (“Женщина и птица”), выполненная в сотрудничестве с Жоаном Гарди Артигасом и торжественно открытая в 1983 году. Расположенное в парке Жоана Миро, творение...
