ГЕННАДИЙ УЛЫБИН, КРАСОТА ВСЕГДА ВОЗЬМЕТ ВЕРХ
У его картин застываешь. Сперва в сомнении: неужели это холст и масло? Сомнение сменяется восхищением — талантом, нетривиальностью, глубиной, тонким вкусом художника. Геннадию Улыбину 39. Интернет выдает о нем лишь скупую биографию. Закончил Санкт-Петербургскую Академию художеств. Студенческие работы Улыбина приобретены The Finley Collection of Russian Art в США. Работает с престижными галереями, участвует в международных фестивалях современного искусства и выставках во многих странах мира. И это все. А узнать о человеке, который пишет такие картины, хочется больше. Он предоставил нам такую возможность. — Геннадий, любая работа художника — посыл миру. Как вам кажется, люди понимают, о чем вы хотите рассказать своими картинами?
— Так как люди разные, все и понимают поразному. Кто-то дальше поверхностного восприятия не идет, а кто-то полностью погружается в мир, который я показываю в моих картинах. Они основаны на самосовершенствовании, познании своего внутреннего потенциала и гармонии с Вселенной. Человек — самое совершенное, что есть на Земле, и потенциал человеческих возможностей намного больше, чем используемый в рамках современной цивилизации.
— Музеи проявляют интерес к вашим работам? И какие амбиции у вас есть на этот счет: Эрмитаж, Прадо?..
— Музеи начинают проявлять интерес. Например, в Барселоне мои работы можно увидеть в Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM). Не стану скромничать, картины пишутся, чтобы их видели. И у меня нет сомнений в том, что мои работы будут выставляться в крупнейших музеях мира. Это всего лишь вопрос времени. — Направление, в котором вы работаете, называется гипперреализмом — он сейчас популярен. Как вы думаете почему?
— Мне приходится мириться с тем, что мои картины называют гиперреализмом, чтобы хоть как-то идентифицироваться в уже существующих направлениях. Максимально реалистичное изображение не является для меня самоцелью. Это средство — мой художественный язык, который я не перестаю совершенствовать. Относительно популярности скажу, что человек с рождения генетически одарен способностью воспринимать прекрасное, видеть гармонию и отличать красоту от безобразия. Как бы ни убеждали его в том, что какая то мазня — это произведение искусства, потому что она находится в музее, — ничего не получится. Красота всегда возьмет верх и, как известно, спасет мир. — Можно узнать, сколько времени уходит на создание одной картины?
— Все зависит от того, какая картина. Иногда месяц, иногда три и больше, порой работаю сразу над несколькими картинами. Сейчас, например, продолжаю работать над картиной, которую начал полтора года назад. — Как давно вы живете в Севилье и почему выбрали именно этот город? — Я в Испании уже 13 лет. Не то чтобы я выбирал — так, как говорится, исторически сложилось. Мне нравится.
— Вам не обидно, когда ваши работы, выполненные маслом на холсте, принимают за фотошоп? — У меня по этому поводу смешанные чувства. С одной стороны, это вроде бы комплимент, с другой — демонстрация неверия в человеческие способности. Людям легче поверить, что их обманывают, чем в то, что это действительно написано маслом на холсте, — это огорчает. Многое из того, что изображено в моих работах, не существует в реальности. Есть у меня и такие картины и графика, где вообще все полностью выполнено по воображению. Это нельзя сфотографировать, можно только нарисовать.
— А перед кем из классиков и современных художников вы, образно говоря, снимаете шляпу? Есть автор, чей гений для вас абсолютен? — Я восхищаюсь скульптурами Микеланджело и архитектурой Гауди, очень нравятся произведения Рембрандта, Веласкеса, Врубеля и Климта. Я могу назвать десятки имен, чьим творчеством я восхищаюсь. Но больше всего на формирование моего стиля в живописи все же повлияли такие художники, как Репин, Серов, Семирадский, Крамской и другие мастера русской реалистической школы. — Девушки, которых мы видим на ваших картинах, — само совершенство. Вы женаты на такой же красавице, каких пишете? — Я не женат.
