Большая тройка: Миро, Пикассо и Тапиэс

Барселона не отделима от гения трех великих деятелей искусства: Миро, Пикассо и Тапиэса. Каждый из них в своей манере оживил краски и воплотил образ города своих грез. Миро, как алхимик, раскладывает мир на универсальные символы; Пикассо, пикадор, делает эскиз в нескольких штрихах, безумных и непристойных; Тапиэс в прозрачных материях сближает  искусство и величайшую каллиграфию.

 

Жуан Миро

miro-tate_2443878bИз всех выдающихся деятелей, которые произвели переворот в мире искусства XX столетия, каталонская столица особенно признательна одному из них, Жуану Миро (1893-1983). Будучи рожденным на переулке в центре Ciutat Vella (старого города), или Casc Antic (античного центра) Барселоны, Миро всегда был привязан к Каталонии. Посредством первичных рисунков и цветов он создает свою универсальную эстетику. Его планеты, созвездия и лестницы для побега погружают в космическую фантазию. В Барселоне Миро оставил ряд своих произведений.

В 1975 открылся Фонд Миро, построенный архитектором Жузепом Льюисом Сертом, который вместил в себя более 10.000 работ. Фонд является продуктом искреннего стремления художника создать в своем родном городе центр развития современного искусства. В нем представлены обширная и разнообразная коллекция скульптуры и живописи Миро, переданная в дар самим мастером, а также временные экспозиции современных авторов. Прогулка по Фонду дает возможность приобщитьсмя к его творчеству: скульптуры, литографии, офорты, ковры, керамика, декорации для театра и маски.

Помимо щедрого подарка – Фонда, следует отметить три другие работы Миро, которые для жителей Барселоны уже стали привычной частью городского пейзажа. Огромная мозаичная фреска в аэропорту Прат является плодом его длительного сотрудничества с керамиком Жузепом Льоренсом-и-Артигасом. На Рамбле находится его наиболее доступное для публики творение, хотя и не всегда обозримое, поэтому для многих остается незамеченным игра цветов мостовой на Пла-де-ла-Бокерия. И, наконец, последний подарок, переданный Миро Барселоне, необыкновенная скульптура под названием «Женщина и птица» в парке Эскоршадор рядом с Площадью Испании, — она превратилась в неотъемлимый  символ города.

joan-miro-the-garden dutchintimages (1)

Пабло Пикассо

picasso_pintant_gПабло Пикассо (1881-1973), по мнению многих, является величайшим художником XX века. Пикассо провел в Барселоне свою юность с 1895 по 1904. Годы его становления проходили в декадентской среде, на которую большое влияние оказал модернизм. Его изучение Барселонеты, маргиналов китайского квартала, первые работы голубого периода отобразили всю нищету, пронизывающую город в первой декаде 1900-х годов. В это время Пабло стал часто посещать богемную и авангардистскую таверну Els Quatre Gats, место встречи модернистов и прочих деятелей искусства. Пикассо оформил меню заведения, а в 1900 году провел первую выставку своих работ. Вместе с друзьями он пережил приятные моменты в барах и борделях «Barri Xino». Молодой гуляка также часто посещал бордели на улице д´Авиньо, что вдохновило его на знаменитое полотно «Сеньориты из Авиньона», написанное в 1907 году. В барселонский период Пикассо интенсивно жил городской жизнью, имел преданных друзей, с которыми  не прерывал отношений и после своего переезда в Париж.

Несмотря на то, что Пикассо прожил оставшиеся годы во Франции, он всегда называл себя испанцем и даже каталонцем. Художник передал Барселоне ценную коллекцию своих ранних и последующих работ, которые размещены в музее, носящем его имя, на исторической улице Монткада.  Музей Пикассо – один из самых посещаемых в городе.

self-portrait-1907 tumblr_mie7raQqj91ql98k2o1_1280Pablo-Picasso-Buste-De-Femme-Christies-Impressionist-and-Modern-Sale-2012

 

Антони Тапиэс

arton160Антони Тапиэс, I маркиз Тапиэс* (1923-2012) один их наиболее признанных современных художников Барселоны. В начале своей карьеры ( с середины сороковых годов) он проявил особый интерес к автопортрету, вместе с тем проводил эксперименты с коллажем, применяя  всевозможные материалы – от дерева до риса. Использование различных материалов для достижения определенной текстуры и глубины всегда было отличительной чертой его творчества.

Трудно отделить жизнь от деятельности художника. Все его произведения являются ответом на политическую ситуацию, сложившейся в реальном мире – Испании времен Франко. С 1956 года в его полотнах мир переосмысливается при помощи удивительного языка знаков. Идет движение в направлении максимальной абстракции, выполняемое больше за счет изъятия, чем добавления. Дивные иконы, созданные в поиске утонченных цветовых решений, создают поэтическую атмосферу. Основная часть его пиктографического творчества находится в Фонде Антони Тапиэса.

Фонд Антони Тапиэса, одно из первых зданий в стиле модернизм (1885) содержит обширную коллекцию работ великого каталонского художника. Тапиэс посчитал возможным установить на крыше здания свое неоднозначное творение; многим оно напонимает клубок из колючей проволоки. Скульптура называется vol i cadira («Облако и стул»). Художник основал Фонд в 1984, передав ему в дар большую часть своих произведений (более восьмисот), а также работы других современных авторов. Фонд Антони Тапиэса является центром исследования  и продвижения исскуства нашего времени.

0k antoni-tapies-artwork-large-65197Antoni_Tapies_500_Anys_del_Llibre_Catala

 

* Маркиз Тапиэс – это испанский дворянский титул, учрежденный 9 апреля 2010 года королем Испании Хуаном Карлосом I в знак признания величайших заслуг художника Антони Тапиэса, как одного из испанских мастеров,  оказавших наибольшее влияние на развитие современной живописи XX века. Название титула происходит от фамилии его первого обладателя.